Dhjetë veprat e mia të preferuara të ekspozuara në Luvër

Luvri, një ish-pallat mbretëror dhe muzeu më i madh e më i vizituar në botë, ekspozon rreth 35 mijë vepra arti që datojnë nga viti 7000 p.e.s. deri në mesin e shekullit XIX. Të gjithë humbasin brenda tij, dhe kjo nuk ka rëndësi; çfarëdo rruge të marrësh, çfarëdo objekti të hasësh, mbresat e përgjithshme mbi imagjinatën dhe shpikjen njerëzore përgjatë civilizimeve dhe epokave janë emocionuese dhe frymëzuese.

Por, siç ka pranuar edhe presidentja e Luvrit, Laurence des Cars, një vizitë në këtë muze të mbipopulluar mund të jetë gjithashtu një “sprovë fizike”, dhe disa ambiente kanë nevojë urgjente për përmirësime. Muajin e kaluar, presidenti Macron njoftoi një projekt restaurimi gjashtëvjeçar, që përfshin një hyrje të veçantë për ta parë Mona Lizën. Shumica e vizitorëve për herë të parë ndjekin 10 ndalesat më të famshme, si Mona Liza, Venera e Milos dhe Nikeja e Samotrakës. Kam zgjedhur t’i përjashtoj këto nga lista ime personale, si dhe 30 veprat e tjera të rekomanduara në hartën zyrtare të muzeut, duke supozuar se vizitorët do t’i kërkojnë sipas preferencave të tyre.

Zgjedhjet e mia reflektojnë shijet e mia personale, por secila prej tyre është një kryevepër e padiskutueshme, që demonstron cilësinë e Luvrit në çdo fushë.

1. Busti i Akhenatonit (1352–1335 p.e.s.)

Më shumë se tre mijë vjet i vjetër, ky fragment prej guri, me fytyrën dhe mjekrën e zgjatur, sytë si bajame dhe buzët e trasha, është aq nxitës, aq abstrakt, saqë e bën kohën të tkurret, duke sjellë në mendje Modiglianin ose skulpturën kubiste. Akhenatoni ishte faraoni që, pavarësisht kundërshtimeve, futi monoteizmin – adhurimin e vetëm të diellit – dhe urdhëroi një stil të ri arti, të stilizuar dhe emocional, për ta pasqyruar këtë. Për mua, kjo figurë androgjene, gati gjeometrike, me duart e kryqëzuara në gjoks dhe një shprehje të dykuptimtë – kryelartë, dyshues, mbushur me vendosmëri të brendshme – është personazhi më enigmatik i Luvrit.

2. Lamasutë (720–705 p.e.s.)

Nën dritën natyrore që hyn përmes kupolës prej xhami, Korsabadi strehon mbetjet e një qyteti të ndërtuar nga mbreti asirian Sargon II, pranë Mosulit të sotëm. Është një evokim i jashtëzakonshëm i një oborri në pallatin e pamasë të Sargonit, i cili ruhej nga këto bisha madhështore hibride, secila e gdhendur nga një bllok i vetëm alabastri 28 tonësh. Duke kombinuar fuqitë mbrojtëse të kafshëve të ndryshme, Lamasutët kanë trupa dhe veshë demash, krahë shqiponje dhe fytyra njerëzore, me vetulla të trasha kërcënuese, por një buzëqeshje të lehtë. Gdhendja ekspresive e leshit, pendëve dhe flokëve, e përsëritur në mënyrë dramatike, u jep atyre jetë dhe monumentalitet – ato janë njëkohësisht magjepsëse dhe madhështore.

3. Centauri i Vjetër (100–200 e.s.)

Skulpturat e mermerit të bardhë, kryesisht kopje romake të origjinaleve greke, që nga shekulli XVII shkëlqejnë në Sallën e Kariatidave. Midis shumë krijesave intriguese, Centauri i Vjetër, me kokën e tij njerëzore të rregulluar në një kënd të papritur kah Kupidi ngacmues i hipur mbi shpinën e tij, është gjithnjë tërheqës: një metaforë për moshën dhe rininë, mundimet e dashurisë, natyrën e pazbutur përballë civilizimit.

4. Madona e Kancelarit Rolin (1435) nga Jan van Eyck

Piktura e Rilindjes Veriore shpesh anashkalohet në Luvër; megjithatë, ekspozita speciale e vitit të kaluar, kushtuar kësaj vepre misterioze dhe magjepsëse, i dha asaj vëmendjen e merituar. Kontrastet e saj të çuditshme – kancelari tokësor, i rryer dhe karizmatik, përshkruhet guximshëm në të njëjtën madhësi si Virgjëresha; qyteti burgundian i miniaturizuar në sfond që duket si një botë ideale; lozha italiane që hapet drejt një kopshti të vogël dhe enigmatik – e bëjnë këtë vepër një ndërthurje të mrekullueshme mes iluminimit mesjetar dhe agimit të natyralizmit flaman.

5. Virgjëresha dhe fëmija me katër engjëj (1464-‘69) nga Agostino di Duccio

Relievi i skalitur me mjeshtëri nga Duccio reflekton ndikimin e Donatellos – natyralizmin, dinamizmin dhe iluzionin hapësinor – por, njëkohësisht shpreh qartë stilin e tij të veçantë: elegancën lineare, arabeskat e valëzuara të tekstilit dhe kokat e përkulura butësisht, duke e bërë mermerin të duket pothuajse etereal. Galeria “Donatello”, një nga hapësirat më pak të vizituara të Luvrit, përmban një pasuri skulpturash të Madonës me fëmijën, të krijuara nga bashkëkohësit e pionierit të madh fiorentin, por asnjë nuk është më prekëse se kjo vepër e Duccios.

6. Tavolina e dezerteve (1640) nga Jan Davidsz de Heem

Një perde kadifeje është tërhequr mënjanë, dhe një pjatë e madhe me fruta, e vendosur pjerrët, një kupë bronzi e zbukuruar me një kapak në formë zogu dhe një kupë me forma të lakuara në mënyrë elegante, qëndrojnë si aktorë në teatrin luksoz të de Heemit. Saktësia materiale është tipike për traditën e natyrës së qetë holandeze; kompozicioni qëllimshëm i çrregullt – një ëmbëlsirë e prerë përgjysmë, rrushi i shpërndarë, një pëlhurë e rrudhosur – i jep kësaj skene një ndjesi baroke të luksit dhe bollëkut. Matisse, në versionin e tij kubist të kësaj pikture (1915, MoMA), i bëri homazh strukturës arkitektonike të de Heemit.

7. Katër stinët (1660-‘64) nga Nicolas Poussin

Lart në Krahun Rishelie, zakonisht e gjej veten vetëm me veprat e Poussinit: cerebrale, të qarta dhe modele të stoicizmit. Ndikimi i tyre emocional shpaloset ngadalë dhe me solemnitet të veçantë në këtë interpretim të përsosur të fuqisë, madhështisë dhe shumëllojshmërisë së natyrës. “Pranvera”, duke balancuar në mënyrë të përsosur dritën dhe hijen, është vendosur në mëngjes. Blloqet e grurit të korrur në mesditë shpallin “Verën”. Mbrëmja hedh hije mbi korrjen e rrushit në “Vjeshtë”, me një nuancë të egërsisë së Bakut; pastaj vjen tronditja e përmbytjes dhe vdekjes në “Dimrin” e errët, nën dritën e hënës – ende një pikturë klasike, por që hap rrugën drejt Romantizmit.

8. Nisja për në Kiterë (1717) nga Jean-Antoine Watteau

Watteau shpiku stilin fête galante, duke e vendosur idilin pastoral në festa aristokratike në natyrë. Eleganca e lehtë – figura të hijshme e të lakuara, fustane mëndafshi që fëshfërijnë, koreografi ritmike, sfond ajror – evokon privilegjin e ancien régime, por e tejkalon atë: një festë e përjetshme e kënaqësisë dhe lirisë, e përshkuar me nota fragjiliteti, melankolie dhe kalueshmërie. Kjo ishte piktura e preferuar e Monetit në Luvër.

9. Shporta me dredhëza (1761) nga Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Blerja më e fundit e Luvrit u arrit falë një donacioni nga Bernard Arnault i kompanisë LVMH dhe 10 mijë kontribuues individualë, duke dëshmuar Chardinin si një emblemë të dashur të pikturës dhe identitetit kulturor francez. Piramida e dredhëzave, ngjyra e tyre e kuqe e ndritshme e reflektuar në gotën e ujit, ekuilibri i ngjyrave midis qershive në të djathtë dhe theksi i argjendtë i luleve të shpërndara, është një shembull i jashtëzakonshëm i transparencës së dritës, harmonisë së ngjyrave dhe poezisë në thjeshtësi.

10. Gratë e Algjerit (1834) nga Eugène Delacroix

Asnjë vizitor nuk u shpëton pikturave të mëdha romantike – Varka e Meduzës nga Géricault, Vdekja e Sardanapalit nga Delacroix – në Sallën e Kuqe. Thesari (relativisht) i vogël këtu është piktura më e bukur e Delacroixit, e pastruar kohët e fundit, që shkëlqen në kompleksitetin e saj kromatik dhe penelatat e saj të qarta. Çdo centimetër te Gratë e Algjerit është një sipërfaqe sensualiteti dhe joshjeje – kostume të qëndisura, vathë shkëlqyes, byzylykë, perla, një trëndafil i zbehtë në flokë të errët, pantofla të arta të hedhura me pakujdesi mbi qilimat e zbukuruara – megjithatë këto gra të stolisura me madhështi janë të pashqetësuara, të lavdishme në indiferencën e tyre ndaj nesh. Cézanne ka thënë se kjo pikturë “hyn në sy si një gotë verë … dhe të deh menjëherë”. /Telegrafi/