Prapa kapeleve të famshme të Beyonces, Lady Gagas dhe Rihannës, rrëfehen stilistëst e kapeleve më interesante në botë (Foto)

Arti i dizajnit të kapelës shkon përtej kornizave të luleve në Coachella. Shpesh, muzikantët më të mirë të botës (Beyoncé, Lady Gaga, Erykah Badu, për të përmendur disa) janë të lidhur me aksesorët në kokë, siç janë artistët, krijuesit e çuditshëm dhe pllaka të caktuara të modës.

Një kapelë është diçka që është e vështirë të injorohet – dhe kohët e fundit, një rreth i moderatorëve modernë po e shndërron skenarin dhe reinventon kapelën siç e njohim, e shoqëruar me një ndjenjë artistike, sigurisht.

Më poshtë, mund të njiheni me tre dizajnerë të cilët po marrin kokën e përulur në lartësi të reja.

Malakai

“Kam ardhur nga një sfond si një artist i performancës”, tha Malakai, artist multi-disiplinar i performancës pas kapelave të guximshme të veshur nga të gjithë nga Rihanna tek Erykah Badu dhe Katy Perry. “Rituali dhe neo-paganizmi kanë qenë gjithmonë një pjesë e historisë sime. Kapelet natyrisht nuk bëjnë përjashtim. Unë mendoj se edhe rrënjët e mia luajnë një pjesë, si përbërjen e çuditshme dhe flokët janë vizuele të forta. Vizioni dhe interesat e mia nuk janë tradicionale, kështu që aspekti vjen natyrshëm”, tha ai.

Para nisjes së shtëpisë së tij të modës në vitin 2013, Malakai mund të gjendet duke performuar në Coachella dhe Cirque de Soleil, për të përmendur disa akte të profilit të lartë, përveç krijimit të bizhuterive dhe objekteve të dizajnuara. Shtëpinë e tij modernistike, megjithatë, tërheq nga sfondi i tij i ndryshëm dhe sjell pjesë elegante që janë pjesë të barabarta të kapelave dhe bizhuteri. Mund të marrim shembull kapelën ushtarake të Lady Gagas në ‘American Horror Story’ ose madje edhe kokën e krehur të Beyoncés me bizhuteri të trupit të veshur gjatë performancës në ‘Grammy të 2017’. Me fjalët e tij, Malakai merr frymëzim nga lëvizjet nëntokësore, okultin, shkencën, muzikën, teknologjinë, natyrën, njerëzit indigjenë dhe të huajt.

Një pjesë e estetikës së zbukuruar të artistit ka shumë të bëjë me vendet që ai i quan shtëpi. “Berlini është vendi ku unë jetoj tani, Bali është vendi ku studioja ime e prodhimeve është dhe Los Anxhelos është vendi ku shoqëria ime e biznesit, Josephine Musco, drejton kompaninë”, shpjegoi ai. “Kam jetuar në San Francisko dhe kjo është diku që unë gjithmonë do të konsideroj një nga shtëpitë e mia. Berlini ka një energji shumë të ngjashme. Liria, muzika, komuniteti, të gjitha gjërat që më frymëzojnë. Bali është shumë frymëzues në një nivel shpirtëror dhe ka një peizazh shumë intensiv. Është një nga vendet më artistike që kam qenë ndonjëherë”.

Sipas Malakai, puna që ai bën është një përzierje e barabartë e pjesëve të parapërgatitura dhe përshtatjes, me pjesën më të madhe të punës të mbështetur nga muzikantë dhe artistë. Shumë nga pjesët e tij gjithashtu janë një lloj. “Një pjesë e makinës sime për të krijuar është dashuria ime për artizanat,” thotë ai. “Dua të mësoj se si t’i bëj gjërat dhe të ndjehem i thirrur për të kombinuar veprën e duarve dhe detajet e së kaluarës me një qasje moderne ose futuriste. Për mua, kjo është një art i humbur potencial që duhet të ruhet. Është thellësi dhe përkushtim. ”

Heidi Lee

Vortex Sun Hat i Heidi Lee. Maciek Jasik

Heidi Lee është krijuesi i kapeleve me një dëshirë për forma 3D dhe surrealizëm. Në fakt, ju keni parë ndoshta ikonën e saj “Endless Echo Hat” krijuar nga një skanim 3D i fytyrës së saj në Instagram; është bërë me mbi 8,000 kristale Swarovski. “Fitova çmimin Design Accessory për kapelet e mia nga Met Museum Costume Institute në 2012,” ajo vuri në dukje për lavdërimin që pjesa ka mbledhur. “Kjo shënoi pikën ku unë fillova ta ndjek këtë drejtim.”

Lee është një i diplomuar i RISD i cili hyri në dizajnin e makinerive pas bashkëpunimit me xhaxhain e saj, një veteran 50-vjeçar i industrisë së makinerisë. Ai bëri kapele për dyqanet e mëdha në New York City. “Frymëzimi im më i madh po jeton në Nju Jork,” tha ajo. “Çdo kënd sjell një perspektivë të re”.

Projektimi i kapelave mund të jetë një industri e moshuar dhe sot, mund të ndjehet më pak e rëndësishme për ata që nuk eksplorojnë përtej kapelës apo beretës, por Lee ka krijuar një proces të projektimit që kalon përmes pragut dhe përzihet me të vjetra dhe të reja . “Unë martohem me teknologji të re me teknikat e vjetra dhe me kohë, në një përpjekje për të krijuar nënshkrime, vepra arti të veshur,” thotë ajo. “Duke u nisur nga një themel i fortë në art në RISD, dizajni i mirë është thelbësor për punën time”.

https://www.instagram.com/p/BcQqUUjnRbp/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_ufi

Klientela e saj varion nga yjet si Missy Elliott në Lauryn Hill dhe gjithashtu yjet e artit si Jia Jia Fei dhe Paridust. “Kam klientë që insistojnë që ata të mos largohen kurrë nga shtëpia pa kapelën e tyre të Heidi Lee, sepse i sjell fat atje ku shkojnë”, shpjegon ajo. “Ashtu si këpucët, pa marrë parasysh se sa komplekse ose të thjeshta është një dizajn, çdo kapelë mund të bëhet me porosi me kujdes për madhësinë e kokës së përdoruesit nga XS-XXL.”

Romain Thevenin

https://www.instagram.com/p/BWqAcdXHAyE/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_ufi

Romain Thevenin është dizajner me bazë në Paris që krijon kapele si maskë që i referohen gjithçka nga krijesat e gulçeve deri te videolojërat – të gjitha ndërsa po përballen me lëkurën, byzylykët dhe rruazat me shkëlqim. Vitin e kaluar, Grace Jones veshi edhe një nga produktet e tij në Festivalin e Jazz Montreux.

“Ajo që më pëlqen për krijimin e pjesëve të mia është shprehja e ndjesive të saj nëpërmjet ngjyrave, materialeve dhe vëllimeve”, tha ai. “Lidhur me kapelet, mendoj se plotësojnë pamjen. Fytyra është pjesë e trupit që zakonisht shohim në fillim”.

Si i diplomuar në Shkollën e Modës Chardon Savard në Paris, Thevenin filloi të eksperimentonte me forma të ndryshme dhe silueta të përbëra nga materiale të pazakonta si çeliku me qëndisje ose forma të shtypura 3D. Biznesi i tij përbëhet gjithashtu nga shumë aspekte të ndryshme, duke përfshirë një gamë bazë që përfaqëson 50 për qind të shitjeve. /Telegrafi/