Civilizimi i lasht misterioz që rrezaton edhe sot

Pse qytetërimi i parë i madh grek vazhdon të frymëzojë artistë dhe stilistë edhe sot? Beverley D’Silva eksploron ringjalljen helenistike dhe rrënjët e saj me minoanët e lashtë të Kretës.

Kolona korintike; skulptura të perëndeshave dhe figurave të ngjashme me perëndinë; ndërtesa të pjekura nga dielli të zbardhura kocka e bardhë; geraniume të mbjella në kanaçe me vaj ulliri; macet e detyrueshme që qajnë.

Nëse po ëndërroni për të gjitha gjërat greke, nuk jeni vetëm. Ne jemi në mes të një ringjalljeje helenistike, një magjepsje me estetikën e lashtë greke që po përqafohet më fort nga gjenerata Z e post-mijëvjeçarit, sipas Pinterest-it. Faqja raporton rritje të kërkimeve në tendencë të termave të kërkimit si bizhuteritë greke të lashta (deri në 120%) dhe letër-muri me estetikën e Afërditës (deri në 180 për qind) dhe një rritje të trefishtë në artin grek të statujave.

Mund të spekulojmë se pse duhet të jetë kjo, por ndoshta ka të vërtetë në idenë se fantazia dhe pasuria e Greqisë së Lashtë magjike është shumë tërheqëse në një epokë pas izolimit – ashtu si stili i ri i Dior-it shënoi rikthim në ndjekjen e modës së këndshme te masat shtrënguese dhe utilitare pas Luftës së Dytë Botërore.

Nuk është çudi që ndikimi dhe ndikimi i Greqisë së Lashtë rezonon sot. Siç përcaktohet nga Britannica, fraza i referohet rajonit verilindor të Mesdheut në epokën midis “fundit të qytetërimit mikenas (1200 para Krishtit) dhe vdekjes së Aleksandrit të Madh (323 para Krishtit)”, kur ishte një nga vendet më të rëndësishme në botë, sipas National Geographic. Populli i Hellasit – siç quheshin tokat e helenëve (emrat Greqi dhe greqisht iu dhanë atyre më vonë nga romakët) ishin mendimtarë, shkrimtarë, luftëtarë, aktorë, atletë, artistë dhe politikanë të mëdhenj.

Roderick Beaton në librin e tij të historisë “Grekët”, shkruan se qytetërimet greke ishin “origjina e shumë prej arteve, shkencës, politikës dhe ligjit siç i njohim ne në të gjithë botën e zhvilluar sot”.

Mendoni Aristotelin në studimet e tij mbi bimët, kafshët dhe shkëmbinjtë; Herodoti në shkrimin e historisë; Sokrati dhe Platoni në filozofi. Grekët ishin pionierët e demokracisë; lexim me alfabet; Lojërat Olimpike; gjeometria dhe llogaritjet matematikore; risitë shëndetësore (betimi i Hipokratit është ende një standard i etikës për mjekët); arkitekturë e madhe, si Partenoni, Tempulli i Zeusit dhe Akropoli; teatri, kujdesi për komedinë dhe tragjedinë greke; dhe gjuha – me rreth 150 mijë fjalë angleze ende në përdorim që rrjedhin nga fjalët greke.

E gjithë kjo përpara se të kemi prekur fenë dhe hyjnitë. Për vlerën e plotë të fantazisë, çfarë mund ta mposht idenë e një familjeje superfuqish – si Zeusi, Hera, Afërdita, Athina, Apolloni dhe Poseidoni – që banojnë në një pallat reje mbi malin Olimp, ku secila kontrollon një aspekt të ndryshëm të jetës? Për disa, si Eric Weiner, autor i “Socrates Express”, një traktat mbi filozofinë dhe udhëtimin e të lashtëve, grekët e lashtë kanë shumë për të na mësuar rreth vlerave sot. Në një ese mbi mënyrën sesi teknologjia mund të na mashtrojë, veçanërisht në lidhje me raportimin e luftës, ai shkruan: “Një mënyrë për të ndërtuar një të ardhme më të ndritshme është duke rishikuar të kaluarën. Greqia e lashtë në veçanti.”

Weiner shton: “Grekët, të papërsosur siç ishin, nderuan bukurinë, drejtësinë dhe përsosmërinë morale, dhe kështu ata kultivuan këto vlera. Ne nderojmë shpejtësinë, lidhjen dhe transportueshmërinë, kështu që kjo është ajo që marrim.”

Sidoqoftë, nëse grekët e lashtë ishin me arritje të larta, ata qëndruan mbi supet e qytetërimeve gjigante që i kishin shkuar përpara, siç ishin mikenasit, historia e të cilëve u tregua nga Homeri në tregimet epike “Iliada” dhe “Odiseja”. Por, padyshim më magjepsës, dhe sigurisht më misterioz, janë minoanët e fuqishëm. Qytetërimi i parë i madh grek dhe i pari i arsimuar në Evropë, minoanët banuan në Kretë, më i madhi dhe më i populluari nga ishujt grekë, nga viti 2200 deri në 1450 para Krishtit. Ata ishin një “qytetërim i përparuar” që jetonte në një “tokë prosperiteti dhe bollëku”, shkruan Beaton.

Gjetjet në qytetin antik të Knosos zbuluan një qytetërim të detarëve shumë të sofistikuar, të cilët bënin bizhuteri, qeramikë, skulptura dhe afreske të shkëlqyera.

Minoanët dolën në dritë kur qyteti antik i Knosos në Kretë u zbulua në 1878 nga Minos Kalokairinos, një vendas i ishullit dhe një arkeolog amator. Ajo nuk u gërmua deri në vitin 1900, kur arkeologu britanik Sir Arthur Evans bleu vendin. Ai dhe ekipi i tij punuan për 35 vjet në pesë hektarë rrënoja, duke zbuluar kompleksin e pallateve minoane, qytetin më të vjetër të Evropës. Gjetjet zbuluan një qytetërim, të cilin Evans e quajti sipas mbretit të ishullit Minos, i detarëve shumë të sofistikuar, i cili shpiku kanale të avancuara, veranda dhe veranda për t’i mbrojtur ata nga elementët, dhe bëri bizhuteri, qeramikë, skulptura dhe afreske të shkëlqyera të pikturuara me kafshë të tilla si delfinët. dhe demat.

Kur lajmet për minoanët u përhapën në shtyp, tërhoqi interes të madh nga studiues dhe artistë në mbarë botën. Në vitin 1933, filozofi Georges Bataille dhe artisti André Masson, të dy francezë, nxorën revistën e tyre të arteve avangarde, “Minotaure”. Një kafshë mitologjike, pjesë-dem, pjesë-njeri, minotauri banonte në një labirint të projektuar nga Daedalus dhe djali i tij Icarus, me urdhër të mbretit Minos; krijesa e paraqitur në punën e tyre, dhe ajo e Max Ernst, André Breton dhe Pablo Picasso, të cilët bënë shumë vepra arti prej saj. Fuqia fizike dhe energjia seksuale e minotaurit, dhe lidhjet e tij me të pandërgjegjshmen, ishin aspekte që Picasso thuhet se i kishte të lidhura fort me veten e tij.

Moda u magjeps gjithashtu nga eleganca Minoan: në vitin 1912, stilisti spanjoll i modës dhe tekstilit Mariano Fortuny krijoi një shall mëndafshi të titulluar Knosos, i frymëzuar nga kostumet e lashta të Kretës, të cilat i bënë emër. Tekstilet e stilistit Yannis Tseklenis, një markë e madhe ndërkombëtare, përmbanin vazo të lashta greke dhe dorëshkrime bizantine; ndërsa modelet e guximshme helenistike të Gianni Versace ishin një stil i veçantë dhe u bënë sinonim i dekadencës greke të viteve 1970 dhe 80.

Duke pasur parasysh ndikimin e minoanëve te krijuesit, pse duket se dimë më pak për ta sesa qytetërimet e tjera të lashta? Nicoletta Momigliano, profesoreshë e Studimeve të Egjeut në Universitetin e Bristolit, thotë për BBC Culture se një arsye është se “qytetërimi minoan ishte relativisht i kufizuar gjeografikisht, duke u gjetur brenda rajoneve të Egjeut dhe Mesdheut Lindor – kështu që ata nuk kishin të njëjtën përhapje gjeografike si romakët, për shembull”.

Ajo shton: “Gjithashtu sistemet e shkrimit të minoanëve – Linear A dhe Kreta Piktografik – nuk janë deshifruar plotësisht dhe ne nuk dimë shumë për gjuhët që ata përdornin. Ne kemi disa dokumente të shkruara dhe mund të kuptojmë disa nga përmbajtjet e tyre, por jo shume.” Është e vështirë të deshifrosh këto tekste, thotë ajo, sepse “nëse nuk ke diçka si Guri i Rozetës, duhet të kesh shumë dokumente, ashtu si kur deshifron kodet, siç bënë në Bletchley Park gjatë Luftës së Dytë Botërore”.

Por, nga të gjitha gjetjet në rrënojat e Knososit, një që shkaktoi ndjesinë më të madhe ishin figurat e perëndeshës së gjarprit. E gjetur në vitin 1903, figura më e madhe ka një gjarpër të binjakëzuar rreth trupit dhe krahëve; një figurë më e vogël mban gjarpërinjtë në secilën nga duart e saj të ngritura lart. Të dy kanë gjoks të zhveshur dhe funde në formë zile, që thuhet se sugjerojnë pjellorinë dhe natyrën, ndërsa gjarpërinjtë evokojnë botën e krimit.

Sipas Muzeut Arkeologjik të Heraklionit në Kretë, ku ato janë në ekspozitë të përhershme, perëndeshat e gjarpërinjve janë “objektet më të rëndësishme të kultit nga magazinat e Tempullit Knosos”. Ata shtrojnë gjithashtu pyetjen: a ishte Kreta e lashtë një matriarkat? Kelly Macquire, në një podcast për Ancient History Encyclopaedia, thotë: “Gratë ishin të shquara në fenë minoane, më shumë se çdo qytetërim tjetër, dhe ne e dimë këtë për shkak të statujave të perëndeshës së gjarpërinjve që janë gjetur në kontekstet minoan dhe rëndësisë së priftëreshave. në artin minoan”.

Beaton, duke komentuar mbi pallatet e lashta të Kretës (nga të cilët Knosos ishte më i madhi), shkruan: “Është e mundur që hyjnia më e madhe prej të gjithëve është perëndeshë me bel të zhveshur dhe gjoks të zhveshur shpesh e përfaqësuar në majë të një maje shkëmbi, ndërsa e egër kafshët ose njerëzit meshkuj e shikojnë me adhurim”. Është e paqartë nëse ishulli sundohej nga gra, por ai shton: “Është një fakt i habitshëm që grekët e epokës klasike rezervonin pozitat kryesore për femrat dominuese në tregimet e tyre, ndërsa kryesisht i përjashtonin gratë nga rolet publike ose pozitat e autoritetit në jetën reale”,“shkruan ai dhe rendit mitet që “janë plot me gra të fuqishme e të egra”, si Klitemnestra, Elektra, Medea, Medusa dhe “mbretëresha e pangopur Pasifae” e Minosit, ndërsa shton se disa kishin anët e tyre monstruoze.

Figurat e perëndeshës së gjarprit kanë mashtruar artistët, përfshirë artisten feministe amerikane Judy Chicago. Vepra e saj artistike, The Dinner Party (1974-79) është një pjesë konceptuale në formën e një tavoline në formë trekëndëshi, me përmasa gati 15 metra nga secila anë, me 39 vendosje vendesh, secila që përfaqëson një grua mitike, legjendare ose historike. Një nga cilësimet është një homazh për perëndeshën e gjarprit, me tavolinën e saj të qëndisur me emrin e saj. Sipas faqes së internetit të Muzeut të Bruklinit në qytetin e Nju Jorkut, ku vepra është një instalim afatgjatë, dizajni dhe ngjyrat e pjatës së darkës së ambientit, si dhe ajo e takëmeve dhe kupave të saj, “bazohen kryesisht në perëndeshat e gjarpërinjve të Kretës. statujat”.

Dizajnerja greke e modës dhe bizhuterive Sophia Kokosalaki kanalizoi enigmën e perëndeshës së gjarprit dhe kulturën minoane

Në vitet e fundit, stilistja Mary Katrantzou e ka mbushur punën e saj me imazhe të perëndeshave minoane, ndërsa stilistja greke e modës dhe bizhuterive Sophia Kokosalaki kanalizoi enigmën e perëndeshës së gjarprit dhe kulturën minoane në përgjithësi. E përshkruar nga Vogue si “dizajnerja që i dha zjarrin dhe shpirtin modës”, Kokosalaki fatkeqësisht vdiq në tetor 2019, në moshën 47-vjeçare. Ajo lindi në Athinë dhe u trajnua në St Martin’s në Londër, ku ndërtoi markën e saj luksoze shumë të suksesshme të veshjeve dhe stoli, duke ruajtur gjithmonë pasionin për atdheun e saj dhe Kretën, ku kanë lindur prindërit e saj. Ajo tha se enigma e perëndeshës së gjarprit ishte “e preferuara e saj”, që kur e pa për herë të parë në moshën gjashtë ose shtatë. Perëndesha, me “gjinjtë e saj të ekspozuar dhe belin e vogël” përfaqësonte “fuqinë, bukurinë dhe gjithashtu një element të errësirës [që] e përshtati estetikën time që herët”, tha ajo për British Vogue.

Emri i Kokosalaki si stiliste u vulos në mbarë botën me dizajnet e saj për kostumet e ceremonisë së hapjes për Olimpiadën Greke në Athinë, 2004, dhe dizajnet e saj tërhoqën fansa të profilit të lartë si Keira Knightley dhe Kate Hudson. Antony Baker, i veja dhe partneri i biznesit të Kokosalaki, tani është drejtor i kompanisë që ata themeluan së bashku në 1999 dhe ka marrë mantelin e stilistit. Krijimi i dizajneve vetë ka qenë më i lehtë sesa punësimi i një stilisti, siç thotë ai për BBC Culture, “Unë jam shumë i qartë për atë që i pëlqente… Para se Sophia të vdiste, ajo më tha se donte që unë të vazhdoja markën, për vajzën tonë, Stelli. ,” thotë ai.

Me koleksionin e ri (vjeshtë/dimër 2022/23), është e qartë se Baker vazhdon vizionin e gruas së tij të ndjerë dhe pjesët mahnitëse, të punuara në ar, argjend dhe perla, u shfaqën së fundmi në Vogue. Ata janë frymëzuar nga artefaktet detare si spiranca, litarët dhe velat e anijeve, të lidhura me Luftën e Trojës dhe shtëpinë e udhëtimit të Odiseut. “Kam shikuar në varkën që shkon në Hades dhe se si janë bërë varkat dhe lidhjet e bukura me këtë.”

E ndan këtë pasion për të gjitha gjërat Kretase, me bazë në Athinë, Katerina Frentzou, themeluese e Branding Heritage, një vitrinë për stilistë dhe artizanët bashkëkohorë grekë, mes tyre endës tradicionalë në Kretë. Ekspozita e parë e Branding Heritage, Contemporary Minoans, tregoi sesi arti i qytetërimit, si modelet gjeometrike dhe labirintike, lulet e zambakut dhe simbolet e bletës rezonojnë sot.

Koleksioni i Branding Heritage do të nisë si një muze virtual 3D në shtator; mes modeleve të tij është një gjerdan nga Sophia Kokosalaki me thika kushtimi argjendi; Xhaketa e mbështjellë e stilistit Ergon Mykonos mbi një fund të mbledhur me sytjena sipër, të zbukuruar me pëlhurë të printuar me stemën e perëndeshës së gjarprit; dhe tekstilet e endura me dorë të Maria Sigma-s të frymëzuara nga Minotauri dhe Asterion. Pa harruar një enë balte të zbukuruar me një oktapod gjigant – frymëzuar nga një enë minoane, tenxherja është e Lilah Clarke, mbesa e Theodore Fyfe, një arkitekt në ekipin e Arthur Evans, duke kombinuar kulturën e lashtë dhe ndjeshmëritë moderne.

A nuk është kjo, në fund të fundit, ajo që po bëjnë sot këta artizanë dhe stilistë? Kanalizimi i një kulture për shkak të misterit të saj mashtrues, të cilin ajo do ta ruajë derisa të gjejmë një mënyrë për të deshifruar tekstet e saj të shkruara. Deri atë ditë, ne mund të vazhdojmë të ëndërrojmë dhe të krijojmë, që ndoshta nuk është gjë e keqe. Siç tha Ajnshtajni: “Gjëja më e bukur që mund të përjetojmë është misteriozja. Është burimi i gjithë artit dhe shkencës së vërtetë.” /Burimi: BBC/Përktheu: Gazeta Shqiptare/