Nga: Matt Wilson / BBC
Përkthimi: Telegrafi.com
Çfarë është "arti modern"? Duket si pyetje e thjeshtë, por kritikët dhe historianët e artit janë përplasur për dekada me radhë pa arritur në një marrëveshje. Nuk ka as një konsensus për atë se cili veprim artistik shënon pikën e kthesës mes "tradicionales" dhe "modernes".
Një pjesë e madhe e lidhin këtë pikë me shekullin XIX - dhe me pikturat si Dreka mbi bar (1863) nga Édouard Manet, Shiu, avulli dhe shpejtësia - Hekurudha e madhe perëndimore (1844) nga JMW Turner, dhe 3 maji 1808 (1814) nga Francisco Goya, që u përshkrua nga kritiku i artit Robert Hughes si “artisti i parë modern dhe mjeshtri i fundit i vjetër”.
Një ekspozitë e re në Galerinë Kombëtare në Londër na kujton se ekziston një tjetër pretendent për këtë titull. Bëhet fjalë për një pikturë që përmban disa nga përbërësit kyç të artit modern, dekada përpara kohës së vet: Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit (1768) nga Joseph Wright i Derbit.
Lexo po ashtu:
- Kanavaca e stinëve të jetës
- Cilët artistë do ta definojnë kohën tonë?
Ajo paraqet një eksperiment shkencor. Oksigjeni nxirret nga një enë qelqi që përmban një kakadu të bardhë. Spektatorët, të mbështjellë në errësirën anësore, janë të magjepsur nga drama për jetë a vdekje që po shpaloset para syve të tyre. Wrighti e ka ndërtuar skenën si reaksion zinxhir, me një ngjarje vendimtare në qendër që përçon valë emocionesh te të pranishmit.
Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit (1768)Galeria Kombëtare, Londër
Në qendër ndodhet një shkencëtar me dorën mbi valvulën që kontrollon hyrjen dhe daljen e ajrit në enën prej qelqi. Mbi tavolinë qëndron pompa e ajrit. Spektatorët reagojnë ndryshe ndaj pamjes së zogut që mbytet. Në të majtë, një çift i ri duket më i interesuar për njëri-tjetrin sesa për eksperimentin. Në të djathtë, dy vajza të vogla reagojnë me frikë përballë këtij akti mizorie ndaj kafshës. Burrat më afër nesh duket se e kontrollojnë më lehtë tronditjen e tyre. Një djalosh në sfond ul një perde për të bllokuar dritën e hënës. Burimi tjetër i dritës në skenë është një llambë në qendër, e fshehur pas një kavanozi që përmban një kafkë njeriu.
Pra, çfarë është saktësisht “moderne” në këtë skenë?
Së pari, është mënyra se si Wrighti rikombinon traditën e artit historik, duke përdorur poza dhe teknika të njohura ndriçimi për të paraqitur një skenë bashkëkohore.
Kjo është diçka të cilën poeti dhe kritiku francez Charles Baudelaire do ta shpallte si tipar përcaktues të pikturës moderne në esenë e tij Piktori i jetës moderne (1863): përzierja e ndryshueshmërisë “kalimtare” të botës moderne, me cilësitë e qëndrueshme “të përjetshme” të artit të madh të së kaluarës. Édouard Manet e mishëron këtë qasje te Dreka mbi bar (1863) ku paraqet një piknik modern, por me figura të bazuara në veprën rinore të Raphaelit, Gjyqi i Parisit (1510-1520).
Dreka mbi bar (1863) dhe Gjyqi i Parisit (1510-1520)Getty Images / Muzeu i Artit Metropolitan, Nju-Jork
Por, Wright e bëri këtë gati 100 vjet më herët. Te Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit, Wright i referohet skenave kanonike që përshkruajnë mrekullitë fetare. Mund të bëhet një krahasim i fuqishëm me veprën Darka në Emaus (1601) të Caravaggios e cila gjithashtu ndodhet në ekspozitë në Galerinë Kombëtare.
Darka në Emaus (1601)Galeria Kombëtare, Londër
Kuratorja e ekspozitës, Christine Riding, mendon se Wright zhvilloi përdorimin e ndriçimit dhe hijes në stilin e Caravaggios, sepse bota e artit në Londër në atë kohë ishte shumë konkurruese. “Ai ishte sipërmarrës dhe krijoi një stil të veçantë. Dhe, nuk mendoj se dikush guxoi të bënte të njëjtën gjë, sepse ai ishte shumë i aftë në këtë - u bë tipar i tij”.
Dhe, megjithëse pompat e vakumit ishin shpikur që në vitin 1650, fryma e ndarjes së njohurive shkencore në mënyrë demokratike ishte moderne. “Shpërndarja e dijes”, thotë Riding për BBC, “ishte diçka e re për shekullin XVIII”.
Lexo po ashtu:
- Rivaliteti krijoi Renesancën: Armiqësitë e artistëve të mëdhenj
- Historia e artit, përmes shtatë ngjyrave
- Martirizimi i Shën Ursulës: Pikturat e dhunshme të Caravaggios, si frymëzim për kinematografinë
Kjo na çon te përbërësi i dytë i artit modern - përfaqësimi i modernizimeve në shoqëri. Zakonisht, kjo arritje u atribuohet artistëve pionierë të shekullit XIX, si JMW Turner.
Christine Riding beson se inovacioni i Wright në këtë drejtim u frymëzua nga ndryshimet në mundësitë e ekspozimit për artistët në Britani në atë kohë. Përpara krijimit të Akademisë Mbretërore, artistët kishin në dispozicion disa vende konkurruese për të ekspozuar veprat e veta. Njëra prej tyre ishte Shoqëria e Artistëve të Britanisë së Madhe, ku Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit u shfaq për herë të parë për publikun. “Shoqëria e Artistëve inkurajonte artin, shkencën dhe industrinë”, thotë Riding. “Ishte një botë ku arti dhe shkenca nuk ndaheshin; zakonisht konsideroheshin si një e vetme”.
Wright e shfrytëzoi këtë skenë të re artistike dhe frymën ndërdisiplinore që ajo nxiti. Kjo e frymëzoi që ta bënte shkencën subjekt të artit. Kjo pasqyronte gjithashtu ndryshimet më të gjera që po ndodhnin në shoqërinë e shekullit XVIII, si Revolucioni Industrial, i cili sapo kishte nisur në Britaninë e Madhe dhe qendra e të cilit ishte Midlandsi, vendlindja e Wrightit. Dhe, Wright ishte goxha i zgjuar për të njohur frymën e modernizimit dhe për ta përjetësuar atë në pikturë.
Ai madje njihte disa nga figurat më të rëndësishme të kësaj epoke të rëndësishme, përfshirë anëtarët e Shoqërisë Lunare të Birmingemit e cila mblidhej për të diskutuar rreth risive shkencore dhe industriale, si dhe Richard Arkwrightin, sipërmarrësin më të njohur të Revolucionit Industrial.
Kështu, Wright pasqyron një mendësi moderne te Një eksperiment mbi zog në pompën e vakumit. Edhe kritikët bashkëkohorë e dinin se qasja e Wrightit ishte ndryshe nga ajo e bashkëkohësve të tij. Kur piktura u shfaq për herë të parë, gazeta Gazetteer e quajti artistin “gjeni shumë i madh dhe i pazakontë në një mënyrë të veçantë”. Sot mund irritohemi për fjalën “i pazakontë”, por në shekullin XVIII ajo përdorej për të shprehur veçantinë dhe madhështinë.
Megjithatë, ai nuk e shoqëroi domosdo këtë qasje me një teknikë jashtëzakonisht moderne të pikturës. Stili i tij në frymën e Caravaggios ishte i shekullit XVII, ashtu si vetë pompa e vakumit. Ky është dallimi kyç me veprat e tjera që pretendojnë të jenë “moderne” në shekullin XIX. Për shembull, Shiu, avulli dhe shpejtësia - Hekurudha e Madhe Perëndimore (1844) nga JMW Turner po ashtu paraqet përparimin teknologjik dhe ndikimin e tij në shoqëri, por mbi të gjitha, ajo solli një mënyrë inovative dhe të jashtëzakonshme për të paraqitur dritën, thellësinë, tymin, avullin dhe lëvizjen me ngjyra vaji.
Dhe, është kjo heqje dorë nga realizmi në favor të ekspresionizmit dhe abstraksionit është ajo që shpesh përmendet si veçori kyçe e artit modern - që më vonë do të zhvillohej nga artistë si Hilma af Klint, Kandinsky dhe shumë të tjerë përgjatë shekullit XX e më tej.
Shiu, avulli dhe shpejtësia (1844)Galeria Kombëtare, Londër
Në fund të fundit, ishte "pyetja, dyshimi dhe skepticizmi" i Wrightit që përbën aspektin më thelbësor të modernitetit të tij, sipas Christine Ridingut.
Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit nuk përmban një mesazh të thjeshtë dhe frymëzues moral. Në kompozim, dora e majtë e figurës qendrore qëndron pezull, gati të hapë ose mbyllë valvulën e enës prej qelqi. Dora e tij e djathtë shtrihet drejt shikuesit, sikur të na kërkojë mendimin për zgjedhjen mes jetës dhe vdekjes.
Lexo po ashtu:
- Piktura më e keqkuptuar e JMW Turnerit
- Arti i frikës!
- Napoleoni dhe krijuesit e miteve
Kjo mbetet një dilemë thellësisht bashkëkohore: si të përballojmë fuqitë e frikshme që çlirohen nga shkenca dhe teknologjia. Pranohet që njohuritë e fituara përmes përparimit njerëzor mund të përdoren si për të mirën, ashtu edhe për të keqen.
Ky është një motiv që lidhet ngushtë me veprën e Francisco Goyas, në veçanti me serinë e gravurave Fatkeqësitë e luftës (1810-1814) rreth pushtimit napoleonian të Spanjës, vendlindjes së tij. Këto imazhe përshkruhen shpesh si pikë kthese në historinë e artit - hera e parë që një artist tregoi errësirën e brendshme të njerëzimit, duke shprehur një skepticizëm të frikshëm ndaj përparimit njerëzor.
Fatkeqësitë e luftës Museo Prado, Madrid / Getty Images
Gjatë periudhës së Iluminizmit (afërsisht 1680-1820), shpresohej se arsyeja shkencore, demokracia dhe sundimi i ligjit do të revolucionarizonin dhe përmirësonin shoqërinë. Arti i Goyas duket si kundërshtim pesimist ndaj kësaj shprese.
Por, piktura e Wrightit ka një shprehje më të hershme të të njëjtit shqetësim. Është i dukshëm në shikimin e frikësuar të vajzës së vogël dhe në shprehjen e ftohtë e të shqetësuar të burrit me flokë të bardhë në siluetë.
Këto detaje dhe konteksti më i gjerë mund të na bëjnë të mendojmë ndryshe për Një eksperiment mbi zogun në pompën e vakumit. Por, në fund të fundit, a mund ta quajmë atë veprën e parë të artit modern?
Edhe pse në pamje të parë duket ndryshe nga arti avangard i shekujve XIX dhe XX, është padyshim një përpjekje e hershme dhe e rëndësishme për t’iu përgjigjur një bote që po modernizohet. Ajo i nderon traditat, por përshkruan jetën bashkëkohore, përballet drejtpërdrejt me çështje moderne duke reflektuar ndryshimet më të gjera shoqërore, dhe shpreh skepticizëm ndaj përparimit - të gjitha këto do të bëhen veçori thelbësore të artit "modern" të shekullit të ardhshëm.
Nëse vepra e Wrightit përbën vërtet një pikë kthese, kjo mbetet ende çështje e diskutueshme. Ai nuk ishte krejtësisht tradicionalist, por as krejtësisht modernist. Ai qëndron pikërisht në prag të transformimit të artit: nga një mjet i traditës, në një arenë për tronditjet e risisë. /Telegrafi/
