Nga: Kelly Grovier / BBC (titulli: ‘It transforms a person into a thing': Why there's more to Man Ray's iconic nude Le Violon d'Ingres than it seems)
Përkthimi: Telegrafi.com
Disa vepra arti mbijetojnë pavarësisht vetvetes. Ato i tejkalojnë mangësinë e veta. Mona Liza, Britma dhe Vajza me vath margaritari janë që të gjitha makineri të imitimeve, por përsëri arrijnë të na emocionojnë. Ka diçka tek ato që mbron thelbin e tyre nga acidi i karikaturës, dhe në mënyrë të pandërprerë ua rikthen misterin. Kështu ndodhë edhe me fotografinë ikonike të Man Rayt të trupit të zhveshur të dashnores së tij, të cilën surrealisti amerikan e shndërroi në mënyrë të famshme në një violinë.
Perspektiva e pakëndshme e imazhit, e cila e shndërron një person në një objekt, nuk e ka ngadalësuar depërtimin e saj në imagjinatën popullore. Në vitin 2022, Violina e Engrit [Le Violon d’Ingres, 1924] - një nga veprat kryesore në ekspozitën Men Rej: Kur objektet ëndërrojnë [Man Ray: When Objects Dream], në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju-Jork - u shit për më shumë se 12 milionë dollarë, që është çmimi më i lartë ndonjëherë i paguar për një fotografi në ankand dhe është dëshmi e tërheqjes së vazhdueshme ndaj kësaj vepre. Çfarë ka kjo fotografi që, pavarësisht të metave të saj të dukshme, vazhdon të rezonojë më shumë se një shekull pas krijimit?
Për veprën “Violina e Engrit” pozoi Alice PrinBurimi: Man Ray/ Muzeu Metropolitan i Artit
Violina e Engrit paraqet nga mbrapa modelen e njohur franceze - autore e memoareve, piktore dhe këngëtare xhazi - Alice Prin, e cila përdori pseudonimin Kiki i Monparnesë [Kiki de Montparnasse] sipas lagjes bohemiane të Parisit jugor ku ajo u bë e famshme në vitet ’20 të shekullit XX. Man Ray e paraqiti Kikin të ulur me kurrizin drejt, me krahë të padukshëm para saj dhe kokën të kthyer pak majtas. Ajo nuk ka asgjë tjetër në trup pos një turban të bërë nga një shall dhe vathë të varur. Dy vrima të zeza akustike në formën e shkronjës “f”, si ato që priten në trupat e violinave, violave, violonçelave dhe kontrabasëve, janë të stampuara në mënyrë surrealiste në pjesën e poshtme të shpinës së saj. Këto janë, siç do të shohim, çelësat binjakë që zbulojnë si defektet e fotografisë, ashtu edhe fuqinë e saj të çuditshme - pasi e lidhin veprën me një mori formash interesante kulturore, nga mistika e lashtë te kitarat Gibson, nga Orfeu te Prousti.
Violina e Engrit e merr titullin nga një idiomë franceze për “punë qejfi”, që është një aludim për artistin neoklasik të shekullit XIX, Jean-Auguste-Dominique Ingres, dhe për pasionin e tij për të luajtur violinë për t’u shpërqendruar nga piktura. Duke i vendosur Kikit në shpinë një palë vrima “f”, Man Ray jo vetëm që i poetizon linjat e saj femërore, por i shkrin ato në një melodi. Këto vrima e rindërtojnë tërësisht fizikisht trupin e saj, duke e shkëputur, konceptualisht, nga një qenie njerëzore dhe duke e kthyer në diçka të ndërtuar, jo të lindur: një objekt që mund të akordohet, të luhet në të dhe në fund, të heshtet. Ato e boshatisin atë.
“Larësja e Valpinsonit”Burimi: Muzeu i Luvrit / Philippe Fuzeau)
Në termat muzikorë, vrimat “f” kontrollojnë projeksionin e një instrumenti dhe diktojnë se ku ndodhen ura dhe baza e zërit. Të punuara me mjeshtëri, ato janë thelbësore për natyrën objektive të objektit - funksionin e tij si një gjë që luhet, preket dhe në fund lihet mënjanë. Ato nuk janë më pak të rëndësishme për strategjinë e fotografisë së Man Rayt. Në shikim të parë, vrimat e tingullit mund të duken si shtesa adhurimi për aftësitë vokale të këngëtares, si shtesa të ekspresivitetit të saj zanor. Por, Man Ray i ka vendosur vrimat e tingullit në shpinën e Kikit, jo në pjesën e përparme të saj, duke i bërë ato - në rastin më të mirë - të padobishme: një shformim.
A ishte ky deformim i qëllimshëm? Ka arsye për të besuar se po. Man Ray jo vetëm që i referohet në mënyrë eksplicite Ingresit në titullin e veprës së tij, por Violina e Engrit sfidon haptazi perspektivën dhe linjat e portretit të njohur të pararendësit të tij, Larësja e Valpinsonit (1808). Kjo vepër, si shumë nga pikturat e Ingresit, mbështetet në efektin që buron nga shtrembërimi ngatërrues i formës femërore. Në përpjekjen për ta idealizuar subjektin e tij, Ingres ka tërhequr fizikun e saj jashtë çdo përmase të natyrshme, duke shtrembëruar përmasat relative të torsos dhe gjymtyrëve. Te Larësja e Valpinsonit, këto deformime janë mjaft të lehta; diku tjetër, shtyllat kurrizore të tij janë të shtrira në mënyrë të habitshme deri në pikën e thyerjes.
“Konkubina madhështore”Burimi: Muzeu i Luvrit / Paris
Te Konkubina madhështore (1814) e Ingresit, një grua e shtrirë me një shtyllë kurrizore të zgjatur në mënyrë absurde, u tall nga kritikët për mungesë të logjikës anatomike. Aq shumë e ka tërhequr artisti shtyllën kurrizore të subjektit të tij, saqë studiuesit mjekësorë kanë vlerësuar më vonë se asaj i janë shtuar të paktën pesë rruaza të tjera - një deformim që, në realitet, do të rezultonte në paralizë të thellë fizike. Në vend që të shtojnë sensualitetin, këto ndërhyrje çrregullojnë trupat e subjekteve. Në fotografinë e Man Rayt, vendosja e vrimave “f” dëmton aftësitë e Kikit për të prodhuar tingull. Ato e heshtin atë.
Dhe, nuk përfundon gjithçka këtu. Këto njolla janë gjithashtu shenja të skllavërisë. Në kohën kur Man Ray krijoi veprën e tij në vitin 1924, vrimat “f” ishin mjaft të pranishme në kulturë. Dikur të lidhura kryesisht me instrumente elitare orkestrale, kuptimi i tyre kishte filluar të zgjerohej. Mandolinat moderne tashmë ishin të pajisura me vrima tingulli dhe një vit para se Man Ray të krijonte Violinën e Engrit, kompania Gibson nxori në treg kitarën e saj L-5 Archtop - instrumentin e parë në tregun masiv që përdorte vrimën “f”, duke i dhënë instrumentit volumin dhe rezonancën e nevojshme për interpretime në sallone vallëzimi dhe klube xhazi. Papritur, vrimat “f” nuk përfaqësonin më thjesht projeksion dhe fuqi - ato u bënë simbole të kulturës së komercializuar dhe të zërit të prodhuar në masë. Tatuazhet në shpinën e Kikit, e damkosin atë dhe e kthejnë në një objekt që blihet dhe shitet.
“Triumfi i vdekjes”Burimi: Muzeu Prado / Madrid
Megjithatë, dhe në mënyrë paradoksale, ato gjithashtu e thellojnë kuptimin e fotografisë, duke pasuruar gamën e rezonancës së saj kulturore. Violina prej kohësh mbart me vete nënkuptime okulte në art, muzikë dhe letërsi - që nga Triumfi i vdekjes (1552) i Pieter Bruegelit të Vjetrit, ku vdekja luan në një violinë, deri te virtuoziteti i jashtëzakonshëm me violinë i Niccolò Paganinit, i cili ndezi thashethemet për një pakt me djallin. Lidhja mes violinës dhe botës së padukshme ishte mirë e njohur për bashkëkohësit e Man Rayt. Një dekadë përpara Violinës së Engrit, Marcel Proust e krahasoi në mënyrë të famshme përvojën e dëgjimit të violinës me “dëgjimin e një xhindi të burgosur, që lufton në errësirë ... si një qenie e pastër dhe e mbinatyrshme që shpalos mesazhin e padukshëm teksa zgjohet”. Duke e bashkuar formën e Kikit me atë të një violine, Man Ray hyri në një traditë intriguese të përpjekjes për të kapur të pakapshmen.
Në imagjinatën e Man Rayt, imazhet e tilla, si Violina e Engrit, ishin ndërtuar si talismanë që mund të thërrisnin shpirtra të padukshëm. E ashtuquajtura teknikë “rejograf”, të cilës i kushtohet ekspozita në Muzeun e Artit Metropolitan [MET] - e konceptuar nga artisti si kthesë jomateriale ndaj rrezeve materiale X - ishte në thelb një ritual. Për t’i krijuar ato, artisti donte të anashkalonte mekanikën e pashpirt të aparatit fotografik duke vendosur objektet direkt mbi letrën fotosensibile - një proces që ai besonte se mund të jepte qasje në energji dhe dimensione të fshehura përtej perceptimit njerëzor.
Ekspozita e MET-it i kushtohet teknikës “rejograf” të konceptuar nga Man RayBurimi: Man Ray / Muzeu J. Paul Getty
Rezultati - nga i cili Violina e Engrit është hibrid (fotografi konvencionale e përshkruar me vrima “f” të realizuara me teknikën rejograf) - është spektral në një mënyrë magjepsëse, një imazh aura e të cilit dridhet me një joshje prej fantazme. Duke përshkruar arritjet e rejografive të tij, vetë Man Ray vështirë se mund të ishte më enigmatik dhe hermetik: “Si hiri i paprekur i një objekti të konsumuar nga flakët, këto imazhe janë mbetje të oksiduara të fiksuara nga drita dhe elementet kimike të një përvoje, një aventure - jo një eksperimenti”.
Në rastin e Kikit, kjo aventurë i kthen shikuesit prapa në një traditë okulte që e koncepton violinën si instrument të metamorfozës - një trup i zbrazët që ndërmjetëson materien dhe shpirtin. Kjo ide, e një instrumenti kozmik që harmonizon trupin dhe shpirtin, e ka origjinën në antikitet, te lira e Orfeut, dhe mund të gjurmohet përmes konceptit simbolik të shekullit XVII të Robert Fluddit për “Monokordin e Universit” që hartonte vibrimet qiellore - muzikën e sferave - mbi anatominë njerëzore.
Duke e shndërruar shpinën e Kikit në violinë, Man Ray imagjinoi trupin e saj duke jehuar përgjithmonë me një harmoni të padukshme që dridhet në mënyrë të përkryer përmes hapjeve elegante të vrimave “f” që kanë dy kuptime. Rezultati është diçka që mbetet në mënyrë të pashpjegueshme i çuditshëm dhe kompleks, pasi arti, dëshira dhe vibrimi mistik ndërthuren ngushtë në një emblemë provokuese të dashurisë dhe kontrollit, çlirimit krijues dhe kufizimit fizik - një runë enigmatike që ngacmon vazhdimisht si durimin ashtu edhe imagjinatën tonë. /Telegrafi/
