“I gjithë qyteti ishte i dashuruar me të”: Luftërat e stilit të grave të famshme në Italinë e Renesancës

Më shumë se pesë shekuj më parë, një numër i vogël i ikonave të stilit përdorën pamjen e tyre ekstravagante dhe luksoze për pasur ndikim dhe pushtet gjatë një periudhe të trazuar të historinë italiane.

Nga: Cath Pound / BBC
Përkthimi: Telegrafi.com

Italia e Renesancës ishte vendlindja e disa prej artistëve më të famshëm dhe më me ndikim që kanë jetuar ndonjëherë. Më pak të njohura, por ndoshta po aq me ndikim në kohën e tyre, ishin një numër grash jashtëzakonisht elegante, zgjedhjet e të cilave të menduara mirë, për veshje, shpesh përdoreshin si formë elegante e “fuqisë së butë” gjatë një periudhe veçanërisht të trazuar në historinë italiane.

Të cilësuara si “vajzat atraktive [It Girls] të Renesancës” - nga Darnell-Jamal Lisby, kurator i ekspozitës Nga Renesanca në pistë: Familjet e qëndrueshme italiane në Muzeun e Artit të Klivlendit - duke iu referuar yjeve të filmit të viteve ‘20 të shekullit XX, si Clara Bow, këto gra vazhdojnë të kenë ndikim te stilistët edhe në shekullin XXI.

E përjetshmja Simonetta Vespucci, ishte “vajza atraktive” e Firences së shekullit XV. “I gjithë qyteti ishte i dashuruar me të. Çdo vajzë donte të ishte ajo, çdo djalë donte ta kishte. Ajo ishte mishërimi i asaj çarë nënkuptonte bukuria e Firences në atë kohë - me flokë të gjatë biondë dhe lëkurën e epshme”, thotë Lisby.

Simonetta Vespucci ishte muzë për shumë artistë, përfshirë Botticellin(Burimi: Getty Images)

Statusi i saj si e martuar nuk i ndaloi vëllezërit Giuliano dhe Lorenzo di Piero de' Medici të luftonin për dashurinë e saj, dhe ajo ishte muzë për shumë artistë, përfshirë Sandro Botticellin. Disa madje mendojnë se ajo ishte frymëzimi për Venerën te Lindja e Venerës, megjithëse u pikturua rreth vitit 1485 - pothuajse dhjetë vjet pas vdekjes së saj tragjike dhe të hershme në moshën 22-vjeçare, në vitin 1476 - kështu që mund të ketë qenë një imazh i idealizuar i saj. Por, meqë Botticelli ishte aq i magjepsur pas saj saqë kërkoi të varrosej te këmbët e saj pas vdekjes, është mjaft e mundur që ai ta kishte ruajtur imazhin e saj në mendje gjatë gjithë atyre viteve.

Ikonat e stilit që e pasuan atë u skalitën gjatë Luftërave Italiane - një seri konfliktesh të dhunshme të zhvilluara kryesisht nga Spanja dhe Franca për kontrollin e Italisë, të cilat vazhduan nga viti 1494 deri më 1559. Moda u përdor shpesh si mjet diplomatik, dhe Isabella d'Este, gruaja e Markezit të Mantovës, Francesco II Gonzaga, ishte veçanërisht e aftë në këto arte.

Një mbështetëse dhe koleksioniste e njohur e artit, Isabella ishte një nga gratë më të famshme në Italinë e Renesancës. Zgjedhjet e saj novatore të stilit bënë që reputacioni i saj si përcaktuese e trendëve të përhapej në të gjithë Evropën - megjithatë, moda për të nuk ishte humbje kohe. E përshkruar si “Makiaveli në fustan” nga një historian i fillimit të shekullit XX - një frazë disi misogjene që megjithatë thekson nivelin e ndikimit të saj - zgjedhjet e saj stilistike ishin “thellësisht të ngulitura në strategjitë e qeverisjes shtetërore”, thotë historiania Sarah Cockram, e cila ka shkruar gjerësisht për Isabellan.

Komunikimi i aleancave politike përmes veshjes kuptohej mirë në Italinë e Renesancës, por shpesh mund të ketë qenë një veprim i rrezikshëm. Kur kunati i Isabellas, Ludovico Sforza - Duka i Milanos - ia dërgoi asaj një pëlhurë të pasur të qëndisur me një motiv të Sforzave në vitin 1492, ajo menjëherë bëri një fustan prej saj për të treguar përkatësinë ndaj tij, teksa ajo ndodhej në Milano. Megjithatë, kur shtatë vjet më vonë mbreti i Francës e përzuri Ludovicun nga Milano dhe lidhja e Isabellas me të vuri në dyshim besnikërinë e saj ndaj Francës, ajo kërkoi të siguronte ambasadorin francez - përmes të dërguarit të saj në Venecie - se nëse ajo do ta vizitonte, do ta shihte të veshur nga koka te këmbët me simbolin francez të zambakut [fleur-de-lys].

Reputacioni i saj si arbitre e sofistikuar e shijes, u shfrytëzua gjithashtu shpesh për ndikim politik - me dhënien e dhuratave që përdoreshin për të fituar favorin e atyre që ishin mbi të dhe për të nxitur dëshirën për t'i shërbyer nevojave të saj tek ata nën të. Duket se dorezat e parfumuara të Isabellas kanë qenë burim veçanërisht i fuqishëm ndikimi, ndërsa mbretëresha e Francës ishte e dëshpëruar për të marrë një palë të tilla. “Ajo që dëshiron, nëse do të mbijetosh në Luftërat Italiane, është të jesh pozitivisht në mendjen e Mbretit të Francës - dhe çfarë është më intime se të jesh në dorën e mbretëreshës së Francës?” - thotë Cockram.

Zhvillimi, nga ana e Isabellas, e një stili të veçantë personal - që përfshinte kadife të zezë, qëndisje floriri, mbulesa koke të stolisura me gurë, rubinë dhe perla, të cilat mund të shihen në portretin e saj nga Titiani më 1536 - shërbente gjithashtu për një qëllim politik. Versione të këtij stili u përshtatën nga zonjat e saj të oborrit dhe anëtarët e familjes, si një mënyrë për të shprehur besnikërinë. Mbulesa e kokës shumë origjinale e njohur si zazara, një përzierje mes paruke dhe kapelës - e bërë nga një kombinim i flokut të vërtetë, floku të rremë, mëndafshit dhe fijeve të arta - lidhej ngushtë me të dhe ajo mund të shfaqte favor duke lejuar të tjerët ta vishnin atë. “Sheh shumë portrete grash që mbajnë versione më pak të zbukuruara të saj”, thotë Cockram.

Isabella d'Este, portret nga Titiani (1536)(Burimi: Getty Images)

Statusi me ndikim i Isabellas dukej se mund të vihej në rrezik kur vëllai i saj, Alfonso, u martua me famëkeqen Lucrezia Borgia, pasuria e së cilës - si vajza jashtëmartesore e Papa Aleksandrit VI - e tejkalonte në mënyrë të jashtëzakonshme atë të Isabellas. Lucrezia zotëronte një fustan të vetëm që kushtonte më shumë se 20 mijë dukatë (sa çmimi i një pallati në Kanalin e Madh të Venecias) dhe një beretë me vlerë 10 mijë dukatë - vetëm vlera e tyre e kombinuar ishte më e lartë se gjithë paja e Isabellas. Kur ajo mbërriti për herë të parë në shtëpinë e bashkëshortit të saj të ri në vitin 1502, ajo mbërriti me jo më pak se 1 700 oborrtarë dhe kishte veshur një fustan të mrekullueshëm kadifeje të praruar me astar mëndafshi të kaltër.

Alfonso dhe Isabella kishin dërguar spiunë për të raportuar mbi stilin dhe sjelljen e Lucrezias përpara dasmës, kështu që ishin në dijeni për pasuritë dhe stolitë e saj të mrekullueshme. Si rezultat, “gjatë ceremonisë martesore, Isabella dhe shoqja e saj më e ngushtë, kunata e saj - Dukesha e Urbinos - ishin të dëshpëruara për t’u siguruar që të kenë pamjen e duhur dhe se nuk do ta përulnin veten”, thotë Cockram.

“Në Mantova nuk kishin shumë para, krahasuar me vendet e tjera, ndaj ajo me të vërtetë duhej të bënte gjëra që kishin ndikim të madh, por që ishin relativisht me çmim të ulët”, shpjegon Cockram. Ajo përdorte rrjete dhe agjentë për të gjetur gjërat më të mira, por kur gjërat ishin vërtet të vështira dhe i duhej të hipotekonte stolitë për të mbështetur shtetin, “bënte një zotim fetar dhe thoshte se duhej të vishej në mënyrë modeste për disa muaj”.

Lucrezia Borgia(Burimi: Getty Images)

Duhet të ketë qenë njëfarë lehtësimi kur Lucrezia vdiq në vitin 1519, por pavarësisht gjithë pasurisë së saj, Cockram nuk mendon se Lucrezia e tejkaloi ndonjëherë Isabellan në aspektin e stilit. “Një pjesë e shpjegimit se pse Isabella zbeh Lucrezian është për shkak të burimeve vizuale që ajo krijoi, si portreti i Titianit. Ka gjithashtu një skicë nga Leonardo da Vinci që qarkullon gjerësisht. Reputacioni i saj përhapet nëpërmjet kulturës, si dhe veprimit politik dhe dhënies së dhuratave”.

Ndoshta rivalja më e afërt e Isabellas ishte Eleonora di Toledo, një princeshë spanjolle dhe vajza e nënmbretit të Napolit, e cila u shfaq si përfaqësuesja më e spikatur e fuqisë së butë - përmes veshjes - në vitet 1530. Në një sfond politik të zgjerimit të Medicive dhe dominimit global të Spanjës - që kishte sjellë fundin e Firences si republikë - Papa Klementi VII kishte organizuar martesën e Eleonoras me Cosimo I de’ Medicin në vitin 1539.

Kur Eleonora mbërriti për herë të parë në Firence, thuhej se kishte sjellë me vete sasi të mëdha të stofit spanjoll [brocade] dhe, siç pritej, ishte e përçmuar nga fiorentinasit për stilin e saj të huaj dhe përdorimin e gjuhës spanjolle. Megjithatë, me kalimin e kohës, ajo bashkoi në mënyrë strategjike modën spanjolle dhe italiane për të fituar pëlqimin dhe promovuar shtetin e Firences.

Në një portret nga Bronzino (rreth vitit 1545), ajo paraqitet me djalin e saj Giovanni, veshur me një fustan të stolisur me korse të lartë dhe një jakë [partlet] elegante të artë që mbulon qafën.

Megjithëse stili është spanjoll, pëlhura luksoze me modelin karakteristik të shegës është e Firences. Pas një rënieje në fillim të shekullit XVI, industria e tekstileve në Firence ishte rimëkëmbur falë qëndrimit proteksionist të Cosimos I, dhe portreti i Eleonoras mund të shihet si simbol i fuqishëm i rilindjes politike dhe ekonomike të Firences.

Eleonora di Toledo, portret nga Bronzino (1545)(Burimi: Getty Images)

Përkushtimi i Eleonoras ndaj qytetit të saj të ri duket se më në fund fitoi zemrat e banorëve dhe shumë gra fisnike filluan të imitonin stilin e saj. Një portret tjetër nga Bronzino tregon një grua “që është qartësisht e ndikuar nga Eleonora, veshur me një fustan shumë të zi me mëngë të mbledhura, në stilin spanjoll, me rrjetë flokësh dhe jakë”, thotë Lisby.

Ajo gjithashtu e popullarizoi zimarën, një fustan i gjerë i frymëzuar nga një stil joformal i mantelit spanjoll. “Fillimisht supozohej të ishte veshje për ambiente të brendshme, por ajo e veshi edhe në publik dhe kjo u bë pjesë e modës së Firences”, thotë Lisby.

Megjithëse natyra e bujshme e stilit të Renesancës vështirë se është për përditshmëri, shumë stilistë dhe yje të sotëm janë qartazi të ndikuar nga estetika e kësaj epoke - për ngjarjet në tapet të kuq dhe për performanca. Lisby përmend kreacionet nga Alessandro Michele, për Gucci, si shembull i ndikimit të drejtpërdrejtë të Eleonoras - veçanërisht një fustan madhështor mëndafshi ngjyrë gjelbër me jakë të qëndisur nga koleksioni vjeshtë-dimër 2016. Sa i përket Simonettas, Isabellas dhe Lucrezias, “mund ta ndjesh se diku ka një kolazh skicash me imazhin e tyre”, thotë Lisby (kapelat e koleksionit Maxmara Resort 2025, ia kujtojnë çallmën e famshme të Isabellas).

Chappell Roan shpesh bazohet te stili i Renesancës dhe Mesjetës(Burimi: Getty Images)

Ka shumë gjasa që ato gjithashtu ndodhen në “skicat” e shumë stilistëve të yjeve. Veshjet e Chappell Roanit shpesh i referohen epokës së Renesancës, dhe artisti i saj i grimit, Andrew Dahling, i tha revistës In-Style se ai donte që ajo të dukej dhe të ndihej si një mbretëreshë e Renesancës në ndarjen e çmimeve të MTV-së në vitin 2024.

Si bijë e studiueses së shquar të Rilindjes, Evelyn Welch, Florence Welch ishte padyshim e ekspozuar ndaj kësaj periudhe, që në fëmijëri, dhe paraqitja e saj eterike e bën atë disi si një Simonetta moderne. Diku tjetër, imazhet puritane të Rosalías për albumin Lux evokojnë stilin e thjeshtë të Isabellas gjatë periudhave të zotimeve të saj fetare.

Të analizosh shpirtin e këtyre grave të jashtëzakonshme dhe të epokës së tyre të trazuar, por jashtëzakonisht krijuese, pa dyshim sjell disa paraqitje të mrekullueshme. /Telegrafi/