Pesëmbëdhjetë filmat, përfundimin e të cilëve mund ta keni keqkuptuar

Përfundimet e filmave shpesh mbeten një mister për shikuesit dhe shkaktojnë shumë argumente mes tyre.

Ne mund të mos kemi ide se çfarë do të thoshte regjisori nga skena e fundit ose mund të keqkuptojmë mendimin e krijuesit, veçanërisht nëse ata përdorin metafora dhe alegori. Dhe përshtypja jonë e fundit për filmin lidhet drejtpërdrejt me mënyrën se si ne i kuptojmë skenat përfundimtare.

Bright Side vendosi të hedhë dritë në përfundimet më të vështira për t’u kuptuar nga filmat. Ndoshta, do t’ju ndihmojë të shihni disa nga këto histori nga një kënd plotësisht i ri.

Arrival, 2016

Ndërsa historia e filmit të Denis Villeneuve po përparon, u jep shikuesve shumë sugjerime, por ideja kryesore nuk përshkruhet deri në fund. Kjo dramë shkencore përbëhet plotësisht nga cikle të mbyllura, me fjalë të tjera tregimi përfundon aty ku fillon dhe fillon atje ku mbaron. Shikuesit mund të mendojnë se filmi fillon me të kaluarën e personazhit kryesor, gjuhëtarit Louise Banks, por në fund e kuptojmë se këto episode ishin nga e ardhmja e saj. Pasi karakteri i Amy Adams mësoi të kuptonte gjuhën jo-lineare të heptapodëve, koha u bë një rreth për të.

Reagimet në lidhje me vajzën e saj të vdekur dhe divorci me burrin e saj që ne pamë në fillim të filmit nuk i kanë ndodhur ende asaj. Louise mori një vështrim mbi të ardhmen, edhe pse e dinte që do të humbiste fëmijën dhe dashurinë e saj, ajo vendosi të mos ndryshojë asgjë. Kjo është ideja kryesore e filmit: koha nuk është thjesht një vijë e drejtë. Nëse e shihni kohën ashtu si bëjnë heptapodët, duket krejtësisht ndryshe. Dhe çdo person përcakton fatin e vet.

Mother, 2017

“Ata janë të kënaqur. Ata kuptuan gjithçka, por në mënyra të ndryshme”. Karakteri i Javier Bardem thotë për reagimet e lexuesve ndaj librit të tij. E njëjta gjë mund të thuhet për njerëzit që e shikuan këtë film. Pas publikimit të trailerit të Darren Aronofsky, interneti ishte përplot me perceptime të ndryshme të ngjarjeve dhe interpretimeve të përfundimit të këtij filmi. Pothuajse të gjithë filmat nga ky regjisor janë mbushur me simbolikë dhe ‘mother’ po ashtu. Në thelb të tregimit është ideja se si njerëzimi i dhunshëm është drejt natyrës dhe vetë filmi është një fabulë biblike.

Në intervistën e tij për Variety, Darren Aronofsky shpjegoi se Javier Bardem portretizoi Zotin në film dhe Jennifer Lawrence është natyrë, dhe shtëpia është Tokë. Natyra torturohet, përdoret. Dhe apokalipsi në fund të filmit (kur shtëpia është djegur) është rezultat i dhunës sonë ndaj planetit.

Us, 2019

Personazhet kryesore të filmit, familja Wilson, sulmohen nga dopelgangerët e tyre të çmendur. Së shpejti, shikuesit zbulojnë se sulmuesit janë pjesë e një ushtrie të tërë kloni të quajtur hije që jetojnë nën tokë. Në skenat e fundit të filmit, personazhi i Lupita Nyong pason kopjuesin e saj të frikshëm në një labirint pasqyre që çon në një birucë, ne pamë vështrime gjatë gjithë filmit. Pas luftës midis personazheve, ne shohim një reagim kthyes nga fëmijëria e Adelaide dhe e kuptojmë se në fakt, ajo ishte një dopelganger. Kur ishte fëmijë, ajo arriti të dalë në sipërfaqe dhe vajza e vërtetë mbeti nën tokë.

Kjo kthesë histori shpjegon pse personazhi kryesor dhe frika e saj ndryshuan kaq shumë. Tani, është e qartë pse Adelaide e rritur u frikësua të shkonte në plazh: ajo e dinte që hyrja në birucë ishte akoma atje dhe nuk dëshironte të kthehej. Gjithashtu, ne e kuptojmë pse Adelaide e vërtetë bëhet udhëheqëse e ‘doppelgangers’: ajo ishte e vetmja anëtare e ushtrisë që mund të fliste.

Birdman, 2014

Përfundimi i filmit të Alejandro Iñárritu, për një aktor që humbi mendjen, është mjaft i vështirë për t’u kuptuar. Në skenën e fundit, ne shohim vajzën e Riggan-it që po hynte në një repart bosh spitalor dhe duke parë një dritare të hapur me zëra dhe sirena që vinin nga jashtë. Karakteri i Emma Stone duket poshtë, ngadalë ngre kokën lart dhe buzëqesh. Disa shikues duhet të kenë menduar se ishte një fund i lumtur dhe një aluzion që Riggan mund të fluturonte në të vërtetë. Por ka shumë të ngjarë, personazhi kryesor ka kryer vetëvrasje dhe vajza e tij është thjesht halucinacion.

Sam humbet lidhjen e saj me botën e vërtetë dhe zhytet në një botë fantazie, ku babai i saj është akoma gjallë. Marrëdhënia e Riggan me vajzën e tij është çelësi për të kuptuar këtë film.

Vanilla Sky, 2001

Me çdo minutë që kalon, filmi psikologjik i Cameron Crowe bëhet gjithnjë e më i shtrembëruar dhe deri në fund të filmit, shikuesit nuk e kanë idenë se çfarë ndodhi. Vetë drejtori na dha një aludim se duhet të kërkojmë përgjigjet në 20 minutat e fundit. Karakteri i Tom Cruise është përhumbur nga ankthi ku e sheh Juliannan, e cila vdiq në një aksident me makinë dhe fytyrën e tij të gjymtuar, teksa një psikolog po përpiqet të kuptojë se cila pjesë e historisë së të dyshuarit është e vërtetë dhe cila pjesë nuk është.

David kujton se ai shkoi në kompaninë ‘Life Extension’ që shpëton jetën e pacientëve pa shpresë duke i ngrirë ata. Punonjësit e kompanisë gjithashtu i bëjnë pacientët të përjetojnë ëndrra të kthjellta. Pastaj David e kupton që nuk është i kënaqur me botën e ëndrrave. Dhe fundi i filmit është zgjedhja e personazhit kryesor: a dëshiron ai të zgjohet dhe të jetojë në botën e vërtetë, apo dëshiron të vazhdojë të jetojë në botën e ëndrrave? David zgjedh botën e vërtetë pa asnjë dyshim.

A Cure for Wellness, 2017

Në fund të filmit të Gore Verbinski, Lockhart zbulon se kryetari i qendrës më të keqe shëndetësore është Heinrich Vollmer, një baron zviceran dhe një shkencëtar i çmendur, i cili lindi 200 vjet para ngjarjeve të filmit dhe që kreu eksperimente të përgjakshme atje. Vollmer ishte në gjendje të krijonte eliksirin e jetës së përjetshme duke përdorur një lëng të veçantë të prodhuar nga ngjala.

Lockhart arrin të rrahë njeriun e çmendur dhe së bashku, me vajzën Hannah dhe Vollmer, ai largohet nga sanatoriumi dhe më në fund është i lirë, por buzëqeshja e tij e panatyrshme na tregon se shëndeti i tij psikologjik është shkatërruar plotësisht. Lockhart duket se e kupton që është e pamundur të luftosh sistemin dhe të shkosh kundër tij në botën moderne.

Black Swan, 2010

Në epilogun e filmit, Nina (Natalie Portman) bie gjatë aktit të parë të shfaqjes dhe ndërsa qan, lë të ndryshojë rrobat për aktin e dytë. Në dhomën e zhveshjes, ajo sheh Lily (Mila Kunis) e cila është plotësisht e gatshme ta zëvendësojë atë në skenë. Vajzat fillojnë të luftojnë dhe Nina vret konkurrenten e saj duke e shpuar atë me një copë gotë.

Pas kësaj, në dhomën e zhveshjes, Lily, e cila është tërësisht e gjallë dhe viziton Ninan, i thotë asaj se ajo bëri një punë të shkëlqyeshme. Karakteri i Natalie Portman e kupton që ajo kishte luftuar veten gjatë gjithë kësaj kohe dhe ka një plagë të përgjakur në stomakun e saj. Në fund të aktit të tretë, Nina bie në duart e drejtoreshës, e gjakosur deri në vdekje dhe ne e kuptojmë se balerina plagosi veten duke u përpjekur të bëhej perfekte.

Bird Box, 2018

Kur personazhi kryesor me dy fëmijë më në fund arrin në shenjtëroren, rezulton të jetë një shkollë për njerëzit e verbër. Dhe kjo është shumë simbolike. Ishte ky besim i verbër që kishte Mallory që e bëri atë të udhëtonte nëpër pragjet e lumenjve plotësisht të verbuara. Filmi ju bën të mendoni se çfarë dobësie është dhe çfarë forcë është. Në botën e vërtetë, verbëria është një kufizim, por në film, ishte një mbrojtje kundër përbindshave.

Mallory ishte në gjendje të shpëtonte fëmijët e saj vetëm kur ajo hapte veten për t’u dashuruar. Kur në skenën e fundit, personazhi kryesor u jep emrat djalit dhe vajzës së saj dhe i lejon zogjtë të largohen, ajo shkatërron muret që më parë kishte ndërtuar rreth vetes. Epilogu është metafora e shpresës dhe besimit se gjithçka do të jetë mirë dhe kutia e zogjve është kafazi në të cilin Mallory mbante ndjenjat e saj.

Nocturnal Animals, 2016

Susan, pronarja e një galerie arti, merr një dorëshkrim nga ish-burri i saj, Edward. Ajo kurrë nuk kishte besuar në talentin e tij të shkrimit para kësaj. Në romanin e tij, Nocturnal Animals, ai i tregon asaj botën brenda kokës së tij. Edward krahason dhimbjen e humbjes së Susanit, me dhimbjen e personazhit kryesor në libër, Tony Hastings, gruaja dhe vajza e të cilit u vranë nga kriminelët. Romani tërheq vëmendjen e Susan dhe ajo e kupton: Edward është një shkrimtar me të vërtetë i talentuar. Nën magjinë e tij, ajo i kërkon të takojë ish-burrin e saj dhe ai menjëherë pranon.

Ajo zgjedh një restorant të shtrenjtë për ta takuar, sepse tani i përshtatet statusit të saj. Por, Edward kurrë nuk shfaqet dhe Susan atëherë e kupton se ai kurrë nuk do të shfaqej. Romani brilant dhe takimi që nuk do të ndodhte kurrë janë hakmarrja e Edward për gruan e tij. Ai i tregoi asaj që bota e tij e brendshme është shumë më e pasur se bota reale në të cilën ekziston. Hakmarrja është tema qendrore e këtij filmi. Toni hakmerret për vrasjet dhe Edward i hakmerret Susanit.

Donnie Darko, 2001

Edhe pse ky film u publikua 18 vjet më parë, njerëzit ende kanë debate për përfundimin e tij. Sipas idesë së regjisorit Richard Kelly, personazhi kryesor është një udhëzues, misioni i të cilit është të shpëtojë botën. Donnie mendohet të kthejë objektin, i cili është një motor që ra nga qielli në Middlesex, ose do të shfaqet një vrimë e zezë që do të çojë në apokalips. Në fund të fundit, personazhi i Jake Gyllenhaal lejon që motori i avionit të bjerë në shtëpinë e tij, edhe pse e dinte që ai do të vdiste. Në aeroplan ishin nëna dhe motra e tij.

Donnie sakrifikon me qëllim jetën e tij. Qeshja e tij histerike në një nga skenat e fundit është një tregues i qartë i kësaj. Fakti që ai shpëton nga përgjegjësia për botën e bën atë më të qetë. Donnie Darko është një film kompleks, i cili është vështirë të kuptohet pasi ta shikoni vetëm një herë, por çdo herë tjetër që ta shikoni, do të përgjigjen gjithnjë e më shumë pyetje.

The Dark Knight Rises, 2012

Në fund të filmit, Bruce Wayne përpiqet të shpëtojë Gotham nga një shpërthim bërthamor. Ai ngarkon bombën në aeroplanin e tij dhe fluturon shpejt në oqean, ku shpërthen. Qyteti shpëtohet dhe banorët mirënjohës vajtojnë heroin e tyre dhe ngritin një monument të Batmanit. Alfredi shkon në Venecia ku takohet me Bruce i cili është krejtësisht i shëndetshëm i ulur në një tryezë me Selinën (Catwoman).

Shumë shikues menduan se kjo pjesë ishte ëndrra e Alfredit. Por, siç mund të mbani mend, në laboratorin e Batmanit personazhi tha që aeroplani ishte automatik. Me shumë mundësi, Bruce programoi aeroplanin për të marrë bombën sa më larg qytetit dhe të falsifikonte vdekjen e tij. Për më tepër, në skenën e Venecias, ju mund të shihni një gjerdan në Selinë që i përkiste nënës së Wayne. Ajo u përpoq ta vidhte atë që në fillimin e filmit. Alfredi nuk e dinte për këtë, kështu që kjo nuk mund të ishte në ëndrrën e tij.

Shutter Island, 2010

Në njërën nga skenat e fundit të filmit, Marshal Edward Daniels shfaqet në një fanar, ku, siç mendoi, Dr. Cawley po kryente eksperimente të tmerrshme mbi njerëzit. Kjo është aty ku zbulojmë se personazhi kryesor, Andrew Laeddis, është në të vërtetë një pacient i spitalit psikiatrik dhe të gjitha ngjarjet u inskenuan nga mjekët për ta ndihmuar atë të kuptonte se çfarë ndodhi dhe të shmangte një lobotomi. Karakteri i Leonardo DiCaprio duket se kujton se ai kishte vrarë gruan e tij, por më pas ai fillon përsëri tërë çështjen e komplotit. Ne e kuptojmë që eksperimenti dështoi dhe Andrew do të ketë lobotominë.

Por, vështrimi i fundit nga Laeddis, dhe fjalët e tij, na tregoni se ai do të bëjë operacionin sepse e dëshiron. Ai e kupton atë që po bën dhe e kupton që terapia ka punuar në të vërtetë, por ai nuk dëshiron të vazhdojë të jetojë me mendimin se nuk mund të shpëtojë gruan dhe fëmijët e tij. Kjo është arsyeja pse personazhi pretendon të veprojë ashtu si ai është Edward Daniels dhe mjeku vendos të bëjë operacionin.

Velvet Buzzsaw, 2019

Në epilogun e filmit, artisti, emri i të cilit është Vetril Deas, vret tre personazhe kryesore në të njëjtën kohë. Morf është sulmuar nga një robot Hoboman që ai së pari e pa në një galeri të Miami. Josephina në mënyrë misterioze kthehet në një pjesë të artit ndërtimor kur pikturat shkrihen rreth saj dhe ia mbulojnë lëkurën. Deas nuk arriti të vriste Rhodora me një art të saj: ajo shmang skulpturën në rënie në pjesën e prapme të shtëpisë së saj.

Edhe pse shpëtoi nga të gjitha pikturat, artisti i vdekur ende dëshiron të hakmerret për njerëzit që donin të fitonin para duke përdorur punën e tij. Tatuazhi i gumëzhitur në qafën e Rhodora vjen në jetë dhe e vret atë. Nga filmi, ne e dimë se Velvet Buzzsaw është emri i grupit që personazhi ishte një pjesë e tij në rininë e saj. Që atëherë, ajo ka qenë një pronare e mërzitshme dhe lakmitare e galerisë së artit. Pra, Rhodora u vra nga një simbol i kohës kur ajo ishte një krijuese.

Perfect Strangers, 2016

Në dramën e Paolo Genovese, një grup miqsh mblidhen për të darkuar, duke shijuar eklipsin e hënës së plotë dhe vetëm për të kaluar një kohë të mirë. Kur fillojnë të flasin për telefona celularë, njëri nga personazhet sugjeron të luajnë një lojë: vendosni të gjithë telefonët e tyre në tryezë dhe pranoni të gjitha telefonatat në altoparlant dhe lexoni të gjitha tekstet me zë të lartë. Gjatë kësaj loje në dukje të thjeshtë dhe qesharake, miqtë e kuptojnë se nuk dinë asgjë për njëri-tjetrin. Kjo është pika kryesore e filmit: të gjithë ne, ashtu si hëna, kemi dy anë: atë të ndezur dhe një anë që askush nuk e sheh.

Por, fundi i filmit ngatërroi shumë njerëz. Personazhet largohen nga shtëpia, duke qeshur dhe duke mbajtur duart, sikur asgjë të mos kishte ndodhur. Kështu do të mbaronte mbrëmja nëse nuk do ta kishin luajtur lojën. Asnjë zhgënjim, asnjë pakënaqësi, asnjë turp. Të gjitha problemet janë atje, në anën e errët të hënës. Ju keni të drejtë të vendosni se cila është më mirë – e vërteta e hidhur ose lumturia injorante.

Ad Astra, 2019

Kur Roy shkon në një mision për të gjetur një anije kozmike që u zhduk, ai gjithashtu do t’i jepte fund projektit Lima dhe të shpëtonte babanë e tij. Kur ata më në fund bashkohen, McBride i ri e kupton se babai i tij nuk është heroi që ai mendonte se ishte. Clifford e shpëtoi në humnerën hapësinore sepse e dinte se nuk kishte asgjë tjetër për të në tokë. Skena më simbolike ndodh kur kordoni që lidh babanë dhe djalin është prishur.

Kur Roy u kthye në shtëpi, ai më në fund kuptoi dhe pranoi vendin e tij në univers. Ai shpëton nga vetmia emocionale dhe fizike, ai nuk ka barrën e gjetjes së babait të tij më, dhe ai është i gatshëm të ribashkohet me ish-gruan e tij.

Ad Astra është një film për vetëdijen dhe ndryshimet e rëndësishme të shpirtit të njeriut. /Telegrafi/