10 romancat më të zjarrta të verës në ekran

Ndërsa nxehtësia rritet gjatë muajve të verës, po ashtu mund të rritet edhe temperatura emocionale – diçka që shumë filmbërës të famshëm e kanë kapur me përshkrimet e tyre për romancat sezonale.

Ka vetëm diçka në lidhje me qiellin blu të një vere të nxehtë që mund t’i shtyjë njerëzit drejt fantazisë romantike dhe të menduarit epshor, dhe kinemaja e ka ndjekur prej kohësh përshkrimin e atij emocioni zakonisht tepër të shkurtë.

Romancat kalimtare dhe seksi, të nxehta verore janë përshkruar nga krijuesit e filmave, nga Eric Rohmer, Spike Lee, Luca Guadagnino.

Këtu janë 10 nga më të mirat.

1. Badlands (1973) regjisor Terrence Malick
Romanca verore e Terrence Malick është ajo që shkon tmerrësisht keq – domethënë në një zbavitje vrasjesh kryesisht të pamotivuara. Një djalë i ri sociopatik, por simpatik, Kit (Martin Sheen, adoleshent James Dean) dhe një adoleshente më e re, me sy të hapur, (një Sissy Spacek e paharrueshme, me një zë tërheqës dhe poetik) dolën në rrugë dhe fillojnë të vrasin, me shumë pak arsye.
Bazuar në një seri të vërtetë vrasjesh tronditëse nga një çift adoleshentësh në Amerikën e viteve 1950, Malick përdor imazhin e të dashuruarve në arrati si Bonnie and Clyde (1967) për të krijuar një vizion më pak të furishëm dhe më shqetësues të dashurisë së re. “Badlands” njoftoi talentin e jashtëzakonshëm të Malick në skenën e filmit.

2. Call Me by Your Name (2017) regjisor Luca Guadagnino
Është një klishe e qartë: një vërshëllim formues veror që shërben gjithashtu si një histori e fuqishme e moshës. Por Guadagnino i ka të gjitha elementet e këtij: një sfond akademik të shenjtë për një verë të nxehtë hedonizmi italian të viteve 1980; bashkimi klasik me atë profane; romanca e homoseksualëve në qendër. Emocione mes Elios bukuroshi adoleshent (Timothée Chalamet) dhe nxënësit të çuditshëm të babait të tij në SHBA në arkeologji, Oliver (Armie Hammer). Nuk është një surprizë e madhe që filmi tani konsiderohet si një moment historik në kinemanë queer. Filmi përmban gjithashtu një performancë vërtet tërheqëse nga Michael Stuhlbarg si babai i sjellshëm i Elios; ka diçka kaq prekëse te prindërit e dashur, të cilët të dy mbështesin zgjedhjet e fëmijës së tyre dhe gjithashtu e dinë se nuk mund ta mbrojnë djalin e tyre nga thyerja e zemrës së tij të parë.

3. Roman Holiday (1953) dir William Wyler
Ka një romancë pushimi, dhe më pas ka rënë në dashuri me Gregory Peck. Peck, duke luajtur rolin e një gazetareje të dërguar për të vëzhguar jetën e një princeshe kontinentale të fshehur – Audrey Hepburn-it të shkëlqyeshme – shkon me të në një aventurë të paligjshme nëpër Romë. Përveçse ishte roli kryesor i Hepburn-it, filmi u xhirua në vend, duke shfrytëzuar në maksimum vendndodhjet më piktoreske të Qytetit të Përjetshëm, nga Hapat Spanjolle te Forumi Romak. Hepburn është e lezetshme si një grua e dëshpëruar për të lëshuar flokët e saj. Ndarja e pashmangshme e çiftit mbetet një nga më të paharrueshmet në historinë romantike.

4. Dirty Dancing (1987), regjisor Emile Ardolino
Në një nga filmat më të mirë feministë të viteve 1980, një vajzë adoleshente hebreje e turpshme, (Jennifer Grey) shkon në kamp veror dhe takon dikë që e mëson të kërcejë dhe të dashurojë. Natyrisht, ai person nuk është askush tjetër përveç Patrick Swayze, një zemërthyes me ndjeshmëri të thellë dhe një burrë të ashpër. Dyshja ndihmojnë gjithashtu një grua të re interpretuese në kamp, e cila është “në telashe” (dmth. shtatzënë) dhe i bëjnë asaj një abort të paligjshëm, i cili dështoi, vetëm që Baby t’i thërrasë babait të saj doktor që t’i vijë në ndihmë. Fakti që filmi është një klasik romantik optimist, por ofron një portretizim kaq të sinqertë të një akti të atëhershëm ende tabu, është në heshtje revolucionare. Edhe me shtresat e tij të ikonografisë së filmit, kolonën zanore të viteve 1960 dhe – natyrisht – atë fund, filmi ka një zhavorr dhe inteligjencë emocionale që kapërcen fantazinë. Të jesh një vajzë adoleshente e çuditshme përballë një djaloshi më të sigurt dhe seksi është një emocion dërrmues i identifikueshëm; “Dirty Dancing” e kthen atë në ar të pastër kinemaje.

5. Body Heat(1981) regjisor Lawrence Kasdan
Pak filma janë kaq sinqerisht të rrëmbyer nga mbytja dhe djersa e verës sesa ky neo-noir Floridian, një eksplorim trupor i dëshirës dhe rreziqeve të saj. Është vërtet një arritje e jashtëzakonshme e krijimit të filmit për një regjisor për herë të parë, aq më tepër për shfaqjet e tij. Kasdan vendos një William Hurt me mustaqe, një avokat dhe grua grabitqare, në një lidhje me të pacenuaren, të veshur me të bardha, të martuar Kathleen Turner, me zërin e saj të ngjirur Lauren Bacall, por më pas një të afërm të panjohur. Në stilin tradicional të rikthimit, zhvillohet një komplot vrasjeje: çfarë tjetër ka për të bërë veçse të përplaset burri i saj? Pasojnë komplikime, kryesisht për shkak të makinacioneve dinak të Turner-it. Por mbi të gjitha, “Body Heat” të jep ndjenjën se moti i nxehtë i çmend të gjithë – të çmendur për dhunë, të çmendur për seks – dhe se këto janë rezultatet.

6. La Piscine (1969) regjisor Jacques Deray
Një nga filmat kryesorë të verës, La Piscine gërmon në zemrën e errët të dëshirës së ndaluar dhe xhelozisë gjaknxehtë mes katër njerëzve me pushime në Rivierën Franceze. Filmi i Deray-t luan një Alain Delon të puthur nga dielli, sensual në rolin e Jean-Paul dhe ish-gruas Romy Schneider në rolin e Marianne, një çift jashtëzakonisht i bukur, të cilët janë bashkuar papritur në shtëpinë e tyre të harlisur të pushimeve nga ish-i dashuri i Marianne, Maurice Ronet, dhe vajza e tij, e luajtur nga ingénue Jane Birkin vetëm 18 vjeç. Fantazitë erotike si të vjetra ashtu edhe të reja çojnë në dhunë në këtë klasik galik të pasionit dhe pezullimit. Dikush përfundon i vdekur, natyrisht.

7. Adventureland (2009) me regjinë Greg Mottola
Kushdo që ka punuar ndonjëherë me një punë verore me pagë minimale – veçanërisht një që përfshin turistë ose fëmijë – do të ndiejë ankthin e punëtorit të lojërave arcade James, i luajtur nga një Jesse Eisenberg i vdekur dhe i acaruar përgjithmonë. I mërzitur, i shqetësuar dhe pa ndryshim me eksitim, ai gjen një objekt obsesioni tek Em, kolegia e punës (dhe Kristen Stewart, për të nisur). Em, megjithatë, është e zënë me një burrë tjetër, dhe “Adventureland” bëhet një histori po aq për ta fituar atë, sa edhe për hallet e përditshme të një djali që mendon se nuk po shkon askund shpejt. Një pamje qesharake dhe melankolike e përkohshmërisë së punës verore, pakënaqësive dhe ndërprerjeve të saj – “Adventureland” ndërton në një përfundim çuditërisht prekës. Është një odë për paqëllimshmërinë e rinisë, në një moshë ku mund të ikësh ende nga të qenit pa drejtim dhe madje të ngjitësh një kolonë zanore indie rock për ta romantizuar.

8. A Room with a View (1985) regjisor James Ivory
Ka diçka shumë të nxehtë për të parë britanikët e shtypur dhe të sjellshëm kanë mendime të pasjellshme; kjo është ajo që i ndodh gruas së re kokëfortë, por të duhur, Lucy Honeychurch (Helena Bonham-Carter, vetëm 19 vjeç këtu) kur takon George Emerson (Julian Sands) të çuditshëm, jokonformist dhe jashtëzakonisht të pashëm. Ata janë me pushime në Itali, një komb përgjithësisht i pranuar gjaknxehtë se Anglia e tyre e lindjes, dhe kështu ajo që fillon në Itali mbetet atje: të dy mbeten të ndarë për pjesën më të madhe të filmit. Bazuar në romanin “EM Forster” të vitit 1908 me të njëjtin emër, Një dhomë me pamje kërkon një kohë joshëse për t’i lejuar dy dashnorët e mundshëm të lihen vetëm së bashku, me një sërë personazhesh – më e paharrueshme kushërira e Lucy-s, Charlotte. (Maggie Smith) – bëjnë çmos për të siguruar që kjo të mos ndodhë. Rezulton se një romancë verore që ju lë të dëshironi më shumë është një temë e njohur, madje edhe për Eduardianët.

9. Y Tu Mamá También (2001) drejt Alfonso Cuaron
Ky meksikan i filmit rrugor ménage- à-trois mbetet i pakrahasueshëm në stilin, humorin dhe seksin e paqartë. Dy adoleshentë me eksitim të papërmbajtshëm, të luajtur nga Gael García Bernal dhe Diego Luna, ndodhin përballë një gruaje të madhe të moshuar (Maribel Verdú) në një festë dhe e ftojnë atë në një udhëtim hedonist në plazh, me shpresën për të pasur fat. Ajo që ata nuk e kuptojnë është se ajo është në prag të divorcit nga një bashkëshort jobesnik dhe në fakt do të thotë po. Ata e kalojnë udhëtimin duke bërë shaka për vëmendjen e saj, ndërsa ajo e kalon duke ngacmuar dhe luajtur me të dy. Ndërsa ajo i bashkon në mënyrë të pashmangshme dy burrat, dyshja zihen, flirtojnë dhe kanë disa epifani të mëdha seksuale si rezultat i takimit të tyre. Përveç përmbajtjes së një sekuence kërcimi të dehur të kalibruar në mënyrë të përsosur që përfundon në një treshe, filmi është një tronditje e ujit të ftohtë përballë zakoneve konvencionale, me një qëndrim progresiv ndaj seksualitetit të hapur dhe një qëndrim gjakftohtë cinik për shtypjen e tij.

10. Pierrot Le Fou (1965) regjisor Jean-Luc Godard
Borgjezi Ferdinand (ikona franceze Jean-Paul Belmondo) braktis jetën bashkëshortore për kujdestaren e fëmijëve Marianne (Anna Karina në magjepsjen e saj) në këtë film të çmendur të jashtëligjshëm me një cilësi pothuajse dadaiste. Godard, maestro i Valës së Re Franceze dhe këtu në lartësinë e diskutueshme të fuqive të tij gjatë periudhës së tij më të famshme të filmave, punon në shpërthime të ngjyrave kryesore, duke sfiduar kronologjinë tradicionale të një historie aventure romantike. Ai lëviz përpara dhe mbrapa nëpër kohë mes izolimit të lumtur të çiftit në rrugë dhe grindjeve të tyre të ndryshme, me një zë enigmatik gjatë gjithë kohës. Marianne, në formën e një gruaje ‘noir’, është gjithmonë gjysmë e braktisur dhe e keqpërdor të bukurën e saj, duke e çuar përfundimisht në dënimin e tij; por nuk ka aq shumë komplote sa ka një seri nisjesh të rreme komplotesh, që paraqesin keqbërje kriminale, luftën e Vietnamit, madje edhe disa sekuenca muzikore.