“Vdekja e Maratit”: Zbërthimi i detajeve të fshehura në një kryevepër të krimit të vërtetë

Nga: Kelly Grovier / BBC
Përkthimi: Telegrafi.com

Arti i madh na shtyn të shohim dy herë. Na bën të shohim, pastaj të shohim sërish. Merreni si shembull Vdekjen e Maratit të vitit 1793, ndoshta përshkrimin më të famshëm të një skene krimi në 250 vjetët e fundit. Në vështrimin e parë, paraqitja e trupit të vrarë të revolucionarit francez Jean-Paul Marat, i therur për vdekje në vaskën e tij më 13 korrik 1793, vështirë se mund të jetë më e thjeshtë. Gazetari i vrarë, i cili kishte nxitur ekzekutimin e mbretit Luixhi XVI, përkulet drejt nesh.

Nëse afrohesh më shumë, piktura ikonike e Jacques-Louis Davidit fillon të shpërbëhet në një enigmë të ndërlikuar me detaje të dyfishta që trazojnë pjesën e poshtme të kanavacës - dy pena, dy data, dy letra, dy gra që mungojnë, dy kuti, dy nënshkrime, dy trupa të vdekur. Kakofonia e gjurmëve kundërshtuese na tërheq, duke na shndërruar nga vëzhgues pasivë të një pamjeje të drejtpërdrejtë të historisë, në detektivë forensikë të përfshirë në zgjidhjen e një misteri më të thellë në të cilin vetë artisti dyshohet se ka ndërhyrë në prova.

Kudo që shikon në Vdekjen e Maratit, një nga kryeveprat e paraqitura në një ekspozitë madhore të veprës së Davidit në Luvër në Paris, ka prova të përcaktimit të artistit për të krijuar elegji personale intime për mikun e vrarë - politikat radikale të të cilit i mbështeste - si dhe një copëz të fuqishme të propagandës publike. Në duart e Davidit, Marati është më tepër sesa thjesht gazetar jakobin në gjoksin e të cilit një grua franceze, Charlotte Corday, nguli një thikë kuzhine duke besuar se ai ishte duke e helmuar diskursin publik. Marati është glorifikuar: një Krisht i dytë.

Portreti i Davidit e lavdëron Maratin, duke e shndërruar atë nga një person i sëmurë në jetën reale - i cili kishte nevojë për banja të gjata mjekësore për të qetësuar një sëmundje kronike të lëkurës - në një profet të flijuar laik. Për të theksuar atë ngritje nga një i vdekshëm i sëmurë në një martir mistik, Davidi mbush pikturën e tij me kode të deshifrueshme dhe jehona të historisë së artit që mbajnë sytë tanë të ngulitur mbi mitin që ai po thur. Ka aq shumë përfshirje të artistit në koreografinë e skenës, saqë është e lehtë të kuptosh se pse Sébastien Allard, kuratori i ekspozitës së Luvrit, arriti në përfundimin në esenë e tij për katalogun se “monumenti që Davidi ngre për Maratin është gjithashtu një monument që ai ndërton për veten ... Marati vepron me penën e tij, piktori me penelat e tij”.

Dy duart

Vështrimi ynë tërhiqet në dy drejtime, ndërsa përpiqet të gjurmojë veprimet e habitshme të kundërta të duarve të të vdekurit. Në dorën e djathtë të Maratit kemi penën me të cilën ai ka shkruar kur u godit me thikën me dorezë prej perle që ndodhet vetëm disa inçë larg. Me grushtin në dysheme, ajo dorë varet e pajetë në një mënyrë që kujton krahët e varur të Krishtit në skulpturën monumentale prej mermeri, Pieta të Michelangelos, dhe në pikturën prekëse të Caravaggios, Varrimi i Krishtit. Ndërkohë, dora e majtë e Maratit, e ngurtësuar në rigor mortis, mban një letër të njollosur me gjak nga vrasësja, duke sugjeruar një përqendrim krejtësisht tjetër të vëmendjes së tij. Një dorë kapet pas jetës, tjetra i nënshtrohet vdekjes. Ndërmjet këtyre dy gjesteve që ndahen, shpirti i pikturës lëkundet përgjithmonë ndërmjet botës së të gjallëve dhe botës së të vdekurve - kësaj bote dhe asaj tjetër.

Dy penat

Duke përforcuar atë fërkim mes rrjedhës së lëvizshme dhe qetësisë së zymtë të duarve të Maratit, është vendimi i Davidit për të futur në skenën e thjeshtuar jo një penë të zhytur në ngjyrë, por dy. Midis gishtave të pajetë të dorës së djathtë, Marati shtrëngon penën ende të lagët për të shkruar. Ndiqe boshtin e saj nga dyshemeja, përtej puplës së bardhë, drejt arkës së kthyer përmbys të cilin Marati e përdorte si tryezë, dhe zbulojmë një penë të dytë që qëndron pranë shishes së ngjyrës. Maja e errët e kësaj pene drejtohet në mënyrë kërcënuese drejt plagës fatale me thikë dhe shtron një pyetje interesante: a ishte thika ajo që e vrau Maratin apo fjalët? Në kohë të nxehta politike, nuk është kurrë e qartë se cila është më e fuqishme: pena apo shpata. Siç do ta shohim në pikturën e Davidit, pena dhe tehu janë dyfishim. Ato pasqyrojnë njëra-tjetrën.

Dy letrat

Sapo zbulohen, dyfishimet e provave në pikturë fillojnë papritmas të shumëfishohen. Krah për krah, në qendër të kanavacës, gjejmë jo një letër, por dy, secila e shkruar nga duar të ndryshme. Midis rreshtave të këtyre dy dokumenteve, është shkruar komploti i pikturës. Shënimi që Marati mban në dorën e majtë është pozicionuar nga artisti ashtu që ne të mund të lexojmë lehtë se si Corday, e panjohur për Maratin, e mashtroi atë ta ftonte brenda dhe përfitoi nga natyra e tij dashamirëse: "Mjafton që jam e palumtur", lutet me hipokrizi Corday në letrën e saj, "që të kem të drejtën për mirësinë tënde”. Mesazhi është i qartë: është mirësia e Maratit ajo që e vrau atë.

Pak më poshtë letrës së Cordayt, buzë kutisë, ndodhet një tjetër letër e shkruar nga vetë Marati - dokumenti që ai duket se po shkruante kur ajo e goditi. Kjo letër mbahet poshtë nga një asignat (ose para revolucionare), që nga studiuesit mendohet të jetë përshkrimi i parë ndonjëherë i parasë së letrës në artin perëndimor. Në letrën e tij, Marati premton pa egoizëm pesë livra për ndihmë: "Atë nënë me pesë fëmijë, burri i së cilës vdiq në mbrojtje të atdheut”. Edhe në vdekje, na thuhet, Marati gjakon bujarinë.

Dy gratë

Dy letrat bëjnë më shumë sesa të përshkruajnë boshtet e mashtrimit dhe gënjeshtrës, mirëdashjes dhe shpëtimit, kundër të cilave ngatërrohet historia e pikturës. Dy letrat sjellin fantazma - dy prej tyre. E para është Corday, vrasësja dinake që hyri në shtëpinë e Maratit me një thikë të gjatë nën shallin e saj. E dyta, gjithashtu e padukshme, është ajo e vejushës së vuajtur të cilën Marati kishte për qëllim ta ndihmonte, burri i së cilës kishte vdekur duke luftuar për Republikën. Përballja mes forcave femërore, njëra që personifikon të mirën dhe tjetra të keqen, ka një traditë të gjatë në historinë e artit. Për shekuj të tërë, artistët kanë vënë në skenë betejën midis shenjtërisë dhe mëkatit si një përballje të ashpër mes grave të fuqishme. Piktura e famshme Alegoria e virtytit dhe vesit, e krijuar rreth vitit 1565 nga artisti i Rilindjes, Paolo Veronese, paraqet një grua që thërret Herkulin drejt nderit, ndërsa një tjetër, me një thikë të gjatë të fshehur pas shpinës, e tundon atë drejt kënaqësisë. Davidi e përditëson alegorinë për epokën e Revolucionit. Në Vdekjen e Maratit, është shpirti i një kombi ai që është në rrezik.

Dy nënshkrimet

Çdo pikturë përfundon me një nënshkrim - veprimi i fundit me të cilin artisti jep pëlqimin për tregimin. Vdekja e Maratit ka dy, duke siguruar që vepra nuk është e përfunduar, por një çështje e pazgjidhur të cilën sytë tanë do ta rihapin gjithmonë. Njëri, i shkruar në mënyrë të pjerrët në qendër të kanavacës, i përket Cordayt dhe është i falsifikuar nga Davidi në rikrijimin e letrës që ajo i shkroi Maratit. Diku tjetër, pranë fundit të pikturës dhe që duket si i gdhendur në kutinë prej druri - sikur të ishte skalitur në gur - është nënshkrimi i artistit i cili ia kushton zyrtarisht veprën mikut të tij të vrarë, emrin e të cilit ai e madhëron përtej emrit të vet: “Për Maratin, Davidi”.

Duke gdhendur emrin e tij në vetë mobiliet e veprës, Davidi e përfshin veten në skenën e krimit. Edhe një herë ai i bën jehonë historisë së artit. Në të vetmen pikturë të cilën Caravaggio nënshkroi ndonjëherë, ai e bëri të njëjtën gjë. Në fund të kanavacës së tij kolosale Prerja e kokës së Shën Gjon Pagëzorit, Caravaggio formon rrokjet e emrit të tij “f. Michelang.o” nga një pellg gjaku që del nga qafa e prerë e priftit. Është gjest i tmerrshëm që duket se merr përsipër njëfarë përgjegjësie për vrasjen. Duke kujtuar nënshkrimin vetakuzues të Caravaggios, Davidi nuk rrëfen vrasjen e Maratit, por shpall besnikërinë ndaj axhendës së tij politike. Ai pohon: “Të gjithë tani jemi Maratë”.

Dy datat

Shikoni me kujdes poshtë nënshkrimit të Davidit dhe do të shihni një përplasje jo vetëm mes dy datave të ndryshme, por mes dy koncepteve të kundërta të kohës. Nën emrin e tij, Davidi ka gdhendur "L’an deux", që tregon vitin e dytë të Kalendarit Revolucionar i cili filloi në vitin 1792 kur u themelua Republika. Kjo datë e qartë dhe e lexueshme ndodhet midis shifrave të ndara dhe pjesërisht të fshira të kalendarit të krishterë për vitin e krijimit të veprës: "1793". Në dy cepat e poshtëm të kutisë, Davidi ka futur dhe më pas ka fshirë "17" dhe "93", duke treguar një zhdukje të plotë të kohës së krishterë në favor të matjeve revolucionare.

Megjithatë, Marati mund të jetë duke bërë aluzion në këtë ngatërrim të çuditshëm të sistemeve konkurruese të kohës. Ashtu si Caravaggio, edhe Botticelli nënshkroi vetëm një pikturë: Lindja mistike, në të cilën ai përfshiu një mbishkrim enigmatik që vendos afër njëra-tjetrës kalendarin e krishterë dhe një kalendar apokaliptik i sinkronizuar me Librin e Zbulesës: “Këtë pikturë, në fund të vitit 1500, në trazirat e Italisë, unë, Alessandro, e pikturova në gjysmën e kohës pas kohës, sipas kapitullit të njëmbëdhjetë të Shën Gjonit në mjerimin e dytë të Apokalipsit ...”! Në Vdekjen e Maratit të Davidit, Botticelli tejkalohet, ndërsa përparësitë e zbulesës zëvendësohen nga ato të revolucionit.

Në fund të fundit, çfarë përbënë gjithë ky dyfishim në pikturën e famshme të Davidit, një vepër që, duke bashkuar pasionin me parimin, do të rishkruante strukturën dhe intensitetin e pikturës historike dhe do të ndikonte në gjithçka - nga Trarët e Meduzës të Delacroixit deri te Gernika e Picassos? Duke përthyer pa pushim provën e lënë në vendin e vrasjes së Maratit, përmes prizmit të imagjinatës së tij, Davidi projekton një portret të dyfishtë. Para syve tanë, artisti e shndërron vrasjen në mit, ndërsa trupi fizik i polemistit të vrarë shndërrohet në një figurë të dytë mistike të cilën më shumë e ndjejmë sesa e shohim. Prania e zymtë e Marati si profet shqetësoi imagjinatën e poetit francez Baudelaire, i cili ka thënë për këtë pikturë: “Në ajrin e ftohtë të kësaj dhome, mbi këto mure të ftohta, përreth kësaj vaske të ftohtë dhe të zymtë, qëndron një shpirt”. /Telegrafi/